10 architectes noirs qui font l’histoire aujourd’hui

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Le Mois de l’histoire des Noirs est un moment pour se souvenir et réfléchir sur le et anticiper la longue histoire de racisme et d’inégalité qui a privé les Afro-Américains de leurs droits à ce jour. C’est aussi le moment de reconnaître les contributions et de célébrer les réalisations de générations de communautés noires dans tous les domaines de la société. Nous reconnaissons l’urgence d’une histoire qui ne devrait pas se limiter à un seul mois Écoutez et amplifiez les voix noires toute l’année.

La sous-représentation des architectes et designers noirs continue d’affecter la profession d’architecte. Aujourd’hui, les Afro-Américains représentent 14% de la population des États-Unis; Néanmoins, moins de 2% des quelque 113 000 architectes agréés dans notre pays sont noirs. Outre la diversité croissante au sein de la profession, l’industrie doit faire face au besoin de concevoir des espaces et des villes plus équitables et d’inclure les communautés de couleurs dans ces processus de conception. Comme Kweku Addo-Atuah beaux états«Il faut la population collective pour imaginer et façonner l’environnement bâti, et pour qu’il reflète et réagisse vraiment à la société, l’inclusivité doit être au centre de la coopération».

L’année dernière, pour célébrer le Mois de l’histoire des Noirs, nous avons essayé de faire reconnaître le travail à titre posthume 10 architectes noirs dont le travail a façonné l’Amérique. En reconnaissant ces chiffres du passé, dont l’héritage continue d’influencer notre présent, nous avons voulu contribuer à une de route commune pour un avenir plus juste. Cette année, nous présentons dix Afro-Américains contemporains dont le travail percutant forge aujourd’hui l’histoire dans ce domaine. Des lauréats établis aux talents émergents, les architectes suivants ont été reconnus non seulement pour leurs conceptions exceptionnelles, mais aussi pour leurs rôles de leadership dans la promotion d’une industrie de l’architecture plus diversifiée et d’un environnement de équitable.

À gauche: Music City Center, Nashville, TN À droite: Curtis Moody sur Moody Nolan

Curtis Moody

Moody Nolan est la plus grande entreprise de design détenue et gérée par des noirs aux États-Unis et lauréat du prix AIA pour l’entreprise d’architecture de l’année 2021. Le co-fondateur du même nom, Curtis Moody, est un architecte en exercice et un designer exceptionnel depuis près de quatre ans. décennies. Fondée en 1982 à Columbus, Ohio, la société a quadruplé au cours de sa première année seulement et n’a cessé de croître en taille et en portée depuis. Elle a diversifié son impressionnant portefeuille en ouvrant des bureaux dans onze régions différentes qui s’étendent d’un océan à l’autre.

Des grands stades, installations et institutions aux projets de revitalisation des quartiers – Moody’s designs primés sont reconnus et célébrés dans tout le pays; Au cours de sa carrière, il a été impliqué dans des travaux de construction de plusieurs milliards de dollars.

À gauche: Jason Pugh dans le magazine Architect; À droite: Plans directeurs communautaires et logements abordables au-delà de l’environnement bâti

Jason Pugh

Jason Pugh est un architecte basé à Chicago et un urbaniste certifié à Gensler. Sa double formation lui permet d’adopter une approche micro-macro du design, qui se reflète dans son portfolio. Son approche va du logement abordable aux grandes zones d’urbanisme et promeut la connectivité culturelle et la conception participative. Il a travaillé sur des projets nationaux et internationaux dans les domaines des transports publics, du développement mixte et du commerce de détail.

Son plaidoyer pour soutenir les communautés mal desservies va au-delà de l’intrusion physique dans l’environnement bâti et sert la prochaine génération de concepteurs. Cette passion pour l’éducation, la diversité et l’inclusion se reflète dans son poste à Chicago Programme de mentorat ACE Conseil associé. Pugh a commencé son mandat de deux ans en tant que président de la Organisation nationale des architectes des minorités (NOMA) le 1er janvier 2021.

À gauche: 888 Boylston Street, Boston, MA; À droite: Pascale Sablan sur Forbes

Pascale Sablan

Un associé senior chez Architecture S9Pascale Sablan est une designer talentueuse et une mentor admirable. Auparavant associé chez FXFOWLE Architects (récemment renommé en Architectes collaboratifs FX), elle a joué un rôle crucial dans la réalisation du 888 Boylston Street – un immeuble de bureaux LEED Platine qui est un exemple de conception durable.

Pascale est une dirigeante nationale et une voix de premier plan sur les problèmes auxquels sont confrontées les femmes de l’industrie – en particulier les femmes de couleur de peau Au-delà de l’environnement bâti, une organisation qui se concentre sur l’engagement de la communauté par le biais de l’architecture pour promouvoir des environnements diversifiés équitables et réfléchis. En 2018, elle a reçu un AIA Young Architects Award pour ces réalisations. Sablan est le président élu de NOMA et membre du 9e jury annuel des prix A +.

À gauche: Kimberly Dowdell sur Metropolis; À droite: Complexe de terminaux passagers à l’ international Hamad, DOHA, Qatar, premier projet de Kimberly Dowdell à Kob via HOK

Kimberly Dowdell

Kimberly Dowdell en est une primé Client chez HOKoù elle met en œuvre des initiatives stratégiques de développement commercial et de marketing. Elle a conçu et géré plus de 100 millions de dollars d’actifs au cours de sa carrière et a joué un rôle notable dans la division Logement et revitalisation de Detroit. Dowdell est un enseignant, un mentor et un conférencier fréquent et une voix éloquente lors d’événements de l’industrie.

En tant que chef du groupe de travail pour la table ronde des grandes entreprises (LFRT) de l’AIA, elle a développé le Défi de la diversité à l’horizon 2030 pour l’architectureessayer de doubler le nombre d’architectes noirs agréés de 2% à 4% au cours de la prochaine décennie. Dowdell a également occupé le poste de présidente nationale de la NOMA de 2019 à 2020, dont le nombre de membres a presque doublé au cours de son mandat.

À gauche: Howard Theatre, Washington, DC À droite: Michael Marshall sur Michael Marshall Design

Michael Marshall

Michael Marshall de DC est directeur du design et directeur de Michael Marshall Design. Il a dirigé son cabinet pendant 22 ans avant de s’associer pour le créer Conception Marshall Moya. La société est connue pour un certain nombre de projets notables, de la refonte de l’historique Théâtre Howard (l’une des plus anciennes salles d’événements afro-américaines du pays) au Student Center de l’Université du district de Columbia – l’école technique où Marshall a étudié dans les années 1970.

Ses conceptions exceptionnelles ont été largement reconnues par AIA, ULI et NOMA, et son travail a déjà été inclus dans les archives architecturales du Smithsonian National Museum of African American History and Culture.

À gauche: Sean Canty sur Harvard GSD; À droite: Heavybit Industries, San Francisco, Californie, Gagnant populaire des A + Awards 2014, Bureau – Intérieurs, Finaliste des A + Awards 2014, Concepts – Architecture + Workspace

Sean Canty

Sean Canty est le fondateur de Studio SC et professeur adjoint d’architecture à la Harvard Graduate School of Design. Il travaille également avec le collectif d’architecture expérimentale Bureau III (OIII), responsable du Welcome Center for Governors Island, dont le travail a été exposé au Museum of Modern Art de New York.

En 2020, Sean a reçu le Bourse Richard Rogers pour son projet «Avant les images, après les images et quelque part entre les deux», qui reprend et explore la tradition de la peinture anglaise du XVIIIe siècle. Dans son rôle précédent de designer pour Architecture d’IwamotoScott, il a contribué au design lauréat d’un prix A + de Heavybit Industries.

À gauche: Mizengo Pinda Asali & Nyuki Sanctuary – Centre d’apiculture et d’éducation, Dodoma, Tanzanie, lauréat du jury A + Awards 2016, institutionnel – institutionnel non construit; Finaliste des prix A + 2016, Culturel – Culturel non construit; À droite: Mark I. Gardner sur Van Alen

Mark I. Gardner

Principal dans le cabinet de design renommé et en studio Jaklitsch / Gardner ArchitectsMark Gardner est également professeur adjoint de pratique et société d’architecture à Parsons. Il est un chef de file dans de nombreuses initiatives de son entreprise et considère le design comme une pratique sociale, quelle que soit sa taille – des produits aux intérieurs en passant par les bâtiments. Cette approche se reflète dans sa conception primée A + Award pour le Mizengo Pinda Asali & Nyuki Sanctuary – Centre d’apiculture et d’éducationen Tanzanie.

Gardner siège également au conseil consultatif de MathMinds, un programme parascolaire conçu pour inspirer les étudiants avec la couleur en leur présentant des cours d’ingénierie, d’informatique et d’entrepreneuriat technique.

À gauche: Tiffany Brown sur Madame Architecte; Tiffany Brown avec des mentorés à partir de 400 ans

Tiffany D. Brown

Tiffany Brown est une voix primée et recherchée pour la diversité et l’inclusion dans la profession d’architecte. Elle est la fondatrice de 400 avant, une organisation à but non lucratif qui vise à initier les jeunes filles à l’architecture et à les guider vers des carrières dans le domaine. Elle est également co-fondatrice de l’association à but non lucratif Urban Arts Collective (UAC), chef de projet chez SmithGroupet directeur exécutif chez NOMA – tout en poursuivant également une licence en tant qu’architecte.

Brown prend souvent la parole lors d’événements nationaux, notamment South by Southwest et la conférence AIA sur l’architecture. Son plaidoyer clair pour la diversité est exemplaire et, selon le jury des Prix des Associés AIA 2020, «ses efforts ont positionné la profession pour la croissance afin de mieux refléter les communautés qu’elle sert».

À gauche: California Science Center, Los Angeles, Californie, collaboration entre RAW International et FZS Architects.Droite: Steven Lewis à propos de FZS Architects

Steven Lewis

De New York à Los Angeles, de DC à Detroit et de retour à Los Angeles, Steven Lewis a eu une longue carrière dans les secteurs public et privé. Après deux décennies de conception sous sa propre société RAW International, Lewis est maintenant directeur de la pratique de design urbain chez ZGF Architects. La promotion de l’égalité en architecture faisait partie intégrante de son travail, que l’AIA a reconnu en 2016.

Lewis a précédemment occupé le poste de directeur de la conception pour la division de planification et de développement de la région du centre de Detroit tout en occupant un poste de professeur à l’Université du Michigan, où ses cours en studio étaient axés sur les problèmes communautaires. Il travaille également pour NOMA depuis près de 40 ans, en tant que président et deux fois rédacteur en chef de leur magazine.

À gauche: Sekou Cooke sur Sekou Cooke; Droite: Près du bord: la naissance de l’architecture hip-hop, New York, NY

Sekou Cooke

Les recherches de Sekou Cooke se concentrent sur les effets de la culture hip-hop sur l’environnement bâti – et vice versa. T.A travers des conférences, des écrits et des colloques, il montre qu’une fausse représentation par l’ des noirs dans la conception de l’environnement bâti désavantage l’ensemble de la discipline. Son exposition 2018, Proche du bord: la naissance de l’architecture hip-hop, surt le centre d’architecture de New York pour présenter certaines de ces idées; c’est aussi le sujet de sa prochaine monographie Architecture hip hop.

Cooke est le fondateur et principal architecte de Studio Sekou Cooke et professeur adjoint à l’École d’architecture de l’Université de Syracuse. Gardez un œil sur son travail dans la prochaine exposition du MoMA, Reconstructions: architecture et noirceur en Amériquequi a ouvert fin février 2021.

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