12 erreurs courantes à éviter lors du dessin d’architecture

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Avant sa conclusion passionnante, le One Drawing Challenge de cet été pose la question simple : pouvez-vous raconter une histoire puissante sur l’architecture en un seul dessin ? Comme le montrent les grands gagnants de l’année dernière, il peut faire exactement cela et changer fondamentalement notre façon de penser l’environnement bâti. Soumettez un dessin ce vendredi avant la date limite d’inscription principale pour recevoir 2 500 $ et une reconnaissance internationale pour votre travail :

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Alors que les dessins architecturaux ont un potentiel incroyable en tant que support visuel, nos efforts pour communiquer à travers eux peuvent être négligés si des erreurs sont commises dans la création. Il existe de nombreux excellents guides qui expliquent comment dessiner l’architecture d’une manière claire et convaincante, mais peu d’entre eux parlent de ce qu’il ne faut pas faire. Lorsque vous préparez votre candidature pour le One Drawing Challenge de cette année, gardez à l’esprit ces erreurs courantes et inspirez-vous des exemples de dessins présentés pour faire de votre mieux pour la compétition :

Illustrations architecturales réfléchies de Giuliana Flavia Cangelosi; via Instagram

Sommaire

1. Dessiner sans plan

Mettre un crayon ou un stylo sur du papier sans objectif final en tête est particulièrement courant en architecture car nous avons tendance à confondre le brainstorming visuel avec l’improvisation totale. Même lors de la création d’esquisses conceptuelles, vous devez vous poser des questions importantes sur le résultat souhaité avant de commencer.

Combien de concepts visez-vous ? Combien de détails allez-vous inclure ? Vous pensez à un concept en 2D, 3D ou les deux ? Miriam Slater de Empty Easel note que « la plupart du temps, les gens commencent à dessiner tout de suite, sans aucune intention en tête. Vous constaterez qu’un dessin bien pensé semble toujours plus précis et plus clair qu’un autre. »

2. Trop se fier aux contours

Bien que les lignes fonctionnent bien pour les dessins schématiques, une attention particulière doit être accordée à leur utilisation lors de l’esquisse d’une scène de rue en perspective ou d’un environnement naturel. « Chaque fois que nous touchons du papier avec un outil de dessin, il veut tracer une ligne », explique John Morfis de Hello Artsy, « mais le monde réel n’a pas de contours. » Selon Morfis, l’astuce consiste à voir le monde en termes de valeurs – Niveaux de lumière et d’ombre – affichez-les et utilisez-les pour définir les bords des bâtiments et d’autres objets dans le dessin.

3. Se concentrer trop tôt sur les détails

Lorsqu’il s’agit de dessins architecturaux, la composition et la structure globales d’un dessin sont vitales – vous n’enregistrerez aucun détail sans une base solide dans ces domaines. « Il est très facile de se perdre dans les détails », explique Slater, « mais tout ce travail est perdu si vous n’avez pas d’abord les bons formulaires plus grands.

« Il est tentant de commencer à dessiner trop rapidement, ce qui conduit à des zones bien rendues qui doivent être effacées plus tard. Insérez le dessin correctement depuis le début, en vous rappelant toujours de travailler du grand au petit. Viennent d’abord les formes principales, puis les détails, qui peuvent être considérés comme la cerise sur le gâteau. »

Dessin pour le Museo Neanderthal de Barozzi Veiga ; Image par Barozzi Veiga

4. Éclairage inégal

Après l’erreur précédente, il est crucial d’appliquer le bon éclairage dans une perspective architecturale ou un dessin en coupe pour obtenir une scène réaliste. « Nous voyons grâce à la lumière », explique Morfis. « N’oubliez pas de signaler une source de lumière dans votre dessin. Cela signifie qu’un côté d’un objet est généralement plus clair ou plus foncé qu’un autre côté.

« Par exemple, le haut de tous vos objets devrait peut-être être dessiné comme le plus clair. » Quel que soit l’endroit où vous placez votre source de lumière, la cohérence est la clé – si vos ombres ne sont pas parallèles à ces endroits, votre dessin aura immédiatement l’air faux.

5. N’utilisez pas de largeurs de ligne

S’il existe un moyen garanti de rendre vos dessins architecturaux sans vie ou encombrés, négligez l’épaisseur ou l’ombrage de vos lignes. « Une variété de styles de lignes et d’épaisseurs vous permet de distinguer la profondeur et de mettre en évidence différentes parties d’un dessin », explique Eric Baldwin dans son guide de dessin architectural. « Un dessin peut rapidement être lu comme plat si un seul type de ligne est utilisé dans un croquis ou une projection. »

6. Utilisez une perspective artificielle

Alex Hogrefe, expert en visualisation architecturale, a expliqué l’importance de la perspective dans son article « 7 Rules for Composing Powerful Architectural Perspectives ». Bien que Hogrefe soit dans le secteur de l’équarrissage, ses règles s’appliquent également aux dessins. « Si vous souhaitez créer une vue au niveau des yeux, réglez la hauteur de la caméra à environ 1,8 m pour mieux connecter le spectateur à l’expérience d’être là », explique Hogrefe. « Les gens disent souvent qu’ils veulent mieux voir le plan du sol, alors ils élèvent la caméra juste au-dessus de la hauteur de la tête à 8, 10, 12 pieds, etc. Cependant, cela conduit à une composition inconfortable et inconfortable. »

Dessin au crayon pour le pavillon Vara par Mauricio Pezo et Sofia von Ellrichshausen ; Image via Dezeen

7. Dessinez des formes circulaires de manière incorrecte

La plupart des gens sont assez doués pour dessiner des perspectives à deux points – tant que les formes restent droites. Une fois que vous ajoutez une façade incurvée ou une fenêtre ronde au mélange, les choses se compliquent – et souvent assez asymétriques. « Lorsqu’elle est vue sous un angle autre que droit devant, une forme circulaire doit être dessinée comme une ellipse », explique Morfis. « Cela fournira la perspective appropriée nécessaire pour créer des illusions efficaces de forme et d’espace dans votre œuvre d’art. » Le guide simple de Hello Artsy pour dessiner des ellipses est un bon point de départ.

8. Frottis

C’est un problème de dessin auquel tout le monde est confronté à un moment donné de sa vie – vous commencez à faire des ombres avec votre crayon et avant de vous en rendre compte, il y aura des taches noires sur votre main et sur votre papier.

La meilleure façon d’éviter ce scénario est de planifier à l’avance – développez votre dessin de manière à ne jamais avoir à appuyer le talon de votre main sur des pièces déjà dessinées. Les dessins plus grands nécessitent parfois que vous mettiez votre main quelque part, mais heureusement, il existe des outils pour vous aider – vous pouvez vous appuyer sur une meuleuse ou un pont-levis pour lever la main pendant que vous travaillez.

9. Négligence de la texture et du motif

Les architectes considèrent souvent tout dessin comme un diagramme clair, et bien que cette approche puisse être appropriée pour certains types de dessins, la texture et les motifs sont ignorés à vos risques et périls. Pourquoi? Car, comme le souligne Eric Baldwin, « la texture peut être le moyen le plus important de raconter une histoire dans un dessin ».

Alors que les hachures peuvent être cruciales pour identifier divers détails de conception technique, les dessins conceptuels sont aidés par une approche créative du motif et de la texture. « Différentes densités de texture peuvent créer des mouvements et des motifs et définir leurs propres lectures », explique Baldwin.

Un ombrage correct peut ajouter une forte qualité tridimensionnelle à vos dessins. Image via My Modern Met

10. Utiliser le mauvais type de crayon

Lorsque vous essayez de créer de la profondeur dans un dessin en perspective architecturale, il est essentiel de choisir des crayons avec différentes qualités de graphite. Si votre crayon est trop dur, vous n’obtiendrez pas le contraste souhaité entre les zones claires et sombres de votre scène.

Aux États-Unis, l’échelle d’évaluation du graphite est numérique. La dureté du noyau est souvent marquée sur le crayon – recherchez un nombre (par exemple « 2 », « 2-1 / 2 » ou « 3 »). Plus le nombre est élevé, plus le noyau de graphite est dur et plus le marquage sur le papier est clair. Au fur et à mesure que le noyau du crayon devient plus mou, il laissera une marque plus foncée à mesure que davantage de graphite se déposera sur le papier. N’oubliez pas que les crayons plus doux s’émoussent plus rapidement que les crayons plus durs et doivent être affûtés plus souvent.

11. Utilisez de mauvais matériaux

Vous pouvez avoir toutes les compétences du monde, mais cela ne compte pas si vous utilisez un crayon émoussé, un stylo tacheté ou une gomme à effacer. Investissez dans des outils de qualité pour vous assurer que vos dessins sont nets, nets et riches en contraste, exactement comme vous l’aviez imaginé. « Des outils de dessin de qualité vous offrent un plus large éventail de compétences de marquage et sont plus tolérants », explique Morfis. « Si vous passez du temps à apprendre à dessiner, faites-vous plaisir avec les meilleurs matériaux que vous pouvez vous permettre. De bonnes fournitures d’artiste peuvent sembler chères, mais vous pourrez passer d’innombrables heures avec elles. »

12. Avoir une mentalité solide

Le dessin, comme tout aspect de la conception architecturale, est un défi et nécessite de la persévérance pour le maîtriser. Dans toute entreprise artistique, il y a toujours le danger de voir ce défi comme insurmontable. Avec de la patience, cependant, la maîtrise est possible pour tout le monde. « Tant d’étudiants se tournent vers quelqu’un qui semble être plus compétent qu’eux et décident qu’ils n’ont pas de talent », explique Morfis. «Ils ont ensuite verrouillé leur propre état mental à un niveau qui détermine qu’ils ne seront jamais bons en dessin. Cette forme d’autodestruction est une tragédie et, malheureusement, très courante dans les arts visuels.

« La vérité est la suivante : vous pouvez apprendre à dessiner, et si vous êtes conscient des erreurs courantes, vous apprendrez à dessiner encore plus rapidement ! Des études montrent que les gens ont tendance à être bons dans quelque chose parce qu’ils se sont intéressés à quelque chose à un jeune âge et ont été autorisés à s’épanouir dans un environnement qui a alimenté cet intérêt. Cela demande de la pratique et de l’apprentissage. Si vous êtes prêt à apprendre et à pratiquer, vous pouvez tout apprendre… même le dessin ! «

Maintenant, montrez-nous ce que vous pouvez faire : inscrivez-vous au One Drawing Challenge et soumettez votre meilleur dessin d’architecture pour gagner 2 500 $ !