5 conseils pour une modélisation et un rendu rapides

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Premiers pas avec la visualisation architecturale n’a jamais été aussi simple. De plus en plus de jeunes passionnés y voient une belle opportunité de faire de leur passe-temps un métier. La mise en route semble facile – installez des boîtes pour les murs, ajoutez un système de soleil et de ciel, achetez des meubles en ligne, et voilà – vous avez un enduit intérieur.

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Cependant, une fois qu’ils commencent à produire plus sérieusement, il devient clair l’importance de la planification, de la modélisation appropriée et de la gestion du temps. Les conseils suivants vous aideront à appliquer certaines des méthodes les plus importantes pour devenir plus méthodique et donc plus rapide dans votre processus de rendu. Ces conseils s’appliquent généralement à 3ds Max, mais la plupart peuvent être personnalisés et appliqués à une variété de moteurs de rendu et de types de projets.


1. Optimisez votre scène.

Il est important que vos scènes soient bien hygiéniques – bien qu’elles commencent petites, elles peuvent rapidement atteindre une échelle gigantesque. Si votre scène a une structure, l’ajout d’actifs, de lumières et de matériaux n’affectera pas la stabilité et la réactivité de votre scène. Habituez-vous à utiliser des plans et à nommer votre géométrie. Créez des instances au lieu de copies et utilisez des groupes (mais évitez les groupes imbriqués). Avant de commencer le travail, vérifiez l’échelle de votre scène.

Différentes unités peuvent provoquer le chaos lors de la fusion de scènes créées à différentes échelles. Cela peut surtout gâcher vos lumières et vos textures. Lors de l’enregistrement, cochez l’option Compresser pour tous les fichiers, en particulier si vous travaillez avec de grandes scènes. J’utilise Forensic by SiNi Software, un outil de révision et de réparation de scènes qui scanne les scènes pour trouver des éléments problématiques tels que des matériaux standard et Autodesk, des objets sans matériau attribué, des plugins manquants et des calques inutilisés, pour n’en nommer que quelques-uns. J’exécute mes scènes via Forensic à chaque fois avant le rendu.

2. Créez un modèle holistique dès le départ.

Cela peut sembler contre-intuitif, mais pour gagner du temps, n’essayez pas de modéliser ce que vous pensez que la caméra verra. Pour gagner du temps, il y a quelques étapes dont vous avez besoin pour anticiper et vous préparer à la possibilité que la vue de votre caméra change de manière significative. Même si le client a sélectionné une vue, il peut arriver qu’il crée plus tard (dans le vrai sens du terme) un 180 ou commande des images supplémentaires.

Bien sûr, vous devriez reporter ces types de changements au début d’un projet, mais il peut y avoir des cas où vous êtes prêt à renégocier et à les respecter à mi-parcours. Les phases de modélisation et de préparation de la scène sont généralement les plus longues. Si vous coupez les coins au début, des problèmes peuvent survenir lors de la mise à jour du modèle. Le client pense qu’il s’agit d’une configuration de caméra simple.

3. Gardez votre nombre de polygones aussi bas que possible.

Gardez le compte à rebours de votre polygone. Lorsque vous travaillez avec des éléments répétitifs tels que des garde-corps, des clôtures et des portes, attachez tous les objets identiques à une seule pièce de géométrie – 3ds Max gère mieux les objets moins volumineux que beaucoup d’objets plus petits. Essayez de modéliser en quads et utilisez des groupes de lissage plus souvent qu’avec le modificateur Turbosmooth. Assurez-vous de souder tous les sommets et de vérifier la géométrie des polygones en miroir. Maintenez votre procédure de traitement par lots autant que possible car cela vous permet de modifier la géométrie de son état d’origine.

Essayez d’apprendre d’autres logiciels 3D, tels que B. ZBrush pour façonner et ajouter des détails fins à vos objets, merveilleux designer pour les tissus (rideaux, oreillers, draps et couvertures). Différentes industries et niches de visualisation architecturale utilisent différents logiciels de modélisation. Il est utile d’examiner comment les fichiers sont migrés de l’un à l’autre.

4. Vérifiez vos actifs importés.

La plupart des artistes en visualisation achètent des objets 3D tels que des meubles, des éclairages et des plantes. Bien que la plupart des sites Web qui vendent ces modèles examinent les modèles avant de les acheter, de temps en temps, vous rencontrerez des fichiers contenant des erreurs, des aides inutilisées, des mannequins, des textures manquantes, des matériaux standard, etc. Si vous les incluez simplement dans votre scène , avant que vous ne vous en rendiez compte, votre scène va s’écraser et s’arrêter.

Certains de ces modèles utilisent des textures avec des noms génériques comme diffuse.jpg, leaf.jpg, wood diffus.jpg, etc. Si vous placez toutes les textures utilisées dans votre scène dans le même dossier de projet, elles peuvent être écrasées. Utilisez le suivi des actifs religieusement chaque fois que vous importez quelque chose. Si vous négligez de faire cela, vous devrez vérifier manuellement chaque texture. Le plugin RelinkBitmaps peut être d’une grande aide ici.

Si vous travaillez sur une grande scène où vous devez ajouter un grand nombre de personnes – dans les espaces publics, les trottoirs, les balcons – vous devriez consulter Advanced Painter. Cet outil peut être utilisé pour tout type de tâche impliquant la dispersion d’objets, mais je l’ai également trouvé utile pour ajouter des personnes. Il vous permet de peindre des personnes en 3D pratiquement n’importe où dans votre scène.

5. Ne compliquez pas trop vos documents.

Essayez de ne pas compliquer vos documents. Il y a des cas où vous devez utiliser une structure de matériau complexe pour obtenir un look particulier, ajouter de la rouille ou des rayures, mais la plupart des clients traditionnels préfèrent des matériaux propres qui ont l’air neuf. Tout type de patine doit être introduit avec une légère touche. Considérez la résolution des textures – une résolution de 8k pour tout sauf les gros plans est exagérée. Créez votre propre bibliothèque de matériaux que vous pouvez adapter à différentes scènes.

6. Gardez votre éclairage simple.

Il en va de même pour l’éclairage. Commencez par votre source lumineuse principale et ajoutez des lumières d’appoint avec parcimonie. La plupart du temps, lorsque j’ai la chance de parcourir les fichiers de travail d’une image que j’admire, je suis étonné de la simplicité de la configuration, y compris de l’éclairage. Utilisez des valeurs réelles. Si vous devez pousser à l’extrême, il vaut mieux que votre rendu brut soit légèrement sous-exposé que surexposé. Il est beaucoup plus difficile de réparer les zones brûlées dans le message que d’ajouter des reflets.

7. Soyez sélectif lorsque vous testez votre image finale.

Désactivez DR (rendu distribué) lors des tests, en particulier si vous effectuez le rendu des régions. Si vous travaillez sur de grandes scènes et que vous souhaitez tester l’éclairage ou un matériau particulier, cachez tout ce qui dans votre scène n’affecte pas de manière significative l’apparence finale. Utilisez les valeurs par défaut dans les paramètres de rendu, sauf si vous voyez un bruit excessif, des lucioles ou des artefacts similaires. Il est toujours préférable de commencer avec des valeurs inférieures et de les augmenter progressivement. Cela raccourcit les temps de rendu.

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