5 leçons du meilleur studio de photographie d’architecture au monde

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La photographie architecturale ne documente pas seulement les aspects formels du design. Photographes architecturaux interpréter les atmosphères Créé par le changement de lumière et d’ombre, la relation du projet à son emplacement, les connexions humaines qui émergent dans les configurations spatiales et les détails complexes – souvent ingénieux – qui élèvent le bâtiment de la structure à l’architecture. Les meilleurs photographes ne transmettent pas seulement les intentions de l’architecte, mais créent également des images qui véhiculent le dynamisme et les expériences diverses qu’un bâtiment a à offrir. Ils racontent des histoires qui invitent le spectateur à explorer l’architecture dans son imagination.

Cela nécessite le One Photo Challenge, le concours de photographie d’architecture d’Architizer. Les participants sont invités à soumettre une photo qui raconte une histoire fascinante sur l’architecture et ses habitants pour une photo de 2 500 $, un appareil photo Fujifilm et une reconnaissance mondiale. Entrez le vôtre avant la date limite d’inscription habituelle du 26 mars:

Participez au One Photo Challenge

Le travail de Julien Lanoo est un exemple de la photographie architecturale exceptionnelle. Son studio a été nommé meilleur studio de photographie architecturale aux A + Firm Awards 2021. Quels aspects distinguent le travail de Lanoo du pack? Lorsque vous choisissez votre candidature pour le prochain One Photo Challenge, considérez les cinq approches suivantes pour résumer des histoires captivantes dans un seul cadre.

N’oubliez pas que nous nous intéressons à l’architecture dans son intégralité – de la construction à la colonisation et à la démolition. Comme le montre Lanoo, le monde de l’architecture est plus qu’un simple design. Il s’agit des couches historiques, de l’intégration sociale, des interactions avec le milieu naturel, des transformations urbaines et des habitants. Bonne chance!

Rigot Stalars, Dunkerque, France par Coldefy

Sommaire

1. Trouvez une histoire à raconter

La qualité la plus importante de la photographie d’architecture est sa capacité à communiquer le récit derrière une pièce d’architecture. Que vous photographiez un bâtiment historique, une structure native ou un design moderne célèbre, il est important de rassembler des informations sur votre sujet avant de commencer la prise de vue.

Vous voulez que votre photo souligne les aspects architecturaux les plus importants, que ce soit: les gens, la lumière, l’ombre, l’humeur, l’atmosphère, la météo, la disposition spatiale, les détails, les matériaux, les connexions entre les éléments architecturaux, le rapport à l’emplacement, la transition entre les espaces, etc. rappelez-vous, une bonne photo architecturale est plus que belle. Il n’encourage pas la consommation d’un projet, mais sa compréhension.

Lanoo a déclaré qu’une partie importante de son processus de travail consiste d’abord à examiner la première esquisse réalisée par l’architecte du projet. Cela lui permet de contempler l’essence pure de l’idée. Dans la documentation de Rigot Stalars, les photographies de Lanoo donnent un aperçu de l’approche interprétative de Coldefy pour la rénovation d’un ancien bâtiment industriel.

Les photos capturent la relation entre les formes de la structure historique et ses nouvelles interventions: la discrétion architecturale pour créer des extensions horizontales au rez-de-chaussée (pour mettre en valeur le bâtiment historique); l’utilisation de bois clair pour créer une atmosphère chaleureuse; et la juxtaposition délibérée du nouveau et de l’ancien.

Esplanade du gymnase et de la mairie, Payerne, Suisse par LAN Architecture

2. Perfectionnez votre timing

En architecture comme en photographie, l’éclairage est fondamental: il crée des contrastes, des reflets, des ombres et des textures. L’expérience d’un bâtiment peut varier considérablement en fonction de la météo et de l’heure de la journée, et le succès d’une photo dépend également de ces effets atmosphériques changeants. Il n’y a pas de formule exacte pour choisir le bon moment (bien que les heures plus tardives et plus précoces de la journée soient plus susceptibles de trouver une lumière plus équilibrée). Vous pouvez même envisager de passer quelques heures à capturer un bâtiment dans diverses conditions d’éclairage. L’essentiel est d’éviter les conditions difficiles qui peuvent donner à une structure un aspect plat.

Remarquez comment Lanloo enregistre ce lycée et l’esplanade de la mairie. Nous avons une idée de la façon dont la relation du bâtiment à son contexte change au cours de la journée, car la façade en verre reflète l’environnement ou émet de la lumière artificielle. C’était une préoccupation clé de l’architecture LAN, qui a conçu le bâtiment pour répondre aux problèmes urbains préexistants. Nous combinons différents moments de la journée avec des humeurs différentes. Les photographies de Lanoo ont trois vibrations différentes, chacune reflétant des sentiments et des associations différents qui reflètent les différentes expériences de l’espace public environnant. La forme du bâtiment est également articulée différemment en raison de l’évolution de l’apApparence de ligne et profondeur.

Salle des sports Bon Lait, Lyon, France par Dietrich | Untertrifaller

3. Assurez-vous que tout est aligné

Afin de captiver le spectateur et de transmettre des informations pertinentes, les photographies architecturales réussies montrent à la fois une esthétique captivante et un récit convaincant. Une relation harmonieuse entre les deux est moins un équilibre statique qu’une danse dynamique qui devient visible dans le mouvement de la composition. Alors, en plus de la lumière et de l’ombre, jouez avec les lignes dans vos photos!

Le souci du détail est au cœur de cette approche: en plus d’aligner correctement votre appareil photo, vous devez d’abord considérer les propriétés structurelles de votre sujet. En mettant en évidence les lignes et les motifs du bâtiment, vous communiquez souvent les principes de conception centraux du bâtiment. Par exemple, les photos de Lanoo à la salle de sport Bon Lait à Lyon attirent l’attention sur les motifs linéaires créés par la construction à ossature en bois. De cette manière, la composition renforce la logique de construction et de matérialité en faisant de l’utilisation époustouflante et extensive des lamelles stratifiées le sujet des images. Pendant ce temps, l’œil du spectateur filme le long des images, suivant les combinaisons rythmiques de verticales, horizontales et diagonales.

Hangzhou Gateway, Hangzhou, Chine par JDS ARCHITECTS

4. Offrez de nouvelles perspectives

En plus de l’éclairage, la prise de vue sous des angles stratégiques peut ajouter les qualités audacieuses qui rendent une image mémorable. Cette technique permet à vos spectateurs de voir le bâtiment sous un nouvel angle, avec divers détails architecturaux au sens propre et figuré au premier plan. Nous prenons souvent des photos au niveau des yeux; Cependant, la hauteur joue également un rôle important dans l’ambiance, le ton et l’impact d’une image. En bref, photographiez votre sujet sous tous les angles et hauteurs: trouvez des escaliers, accroupissez-vous dans le sol et regardez les angles obliques.

Remarquez comment Lanoo propose des expériences avec des angles et des perspectives dans ses photographies de la porte de Hangzhou, chaque perspective aboutissant à une composition unique. Alors qu’une prise de vue de bas niveau signifie domination, pouvoir ou monumentalité, une image qui regarde une structure peut plutôt communiquer ses formes spatiales et ses modèles de circulation. De même, si nous regardons le bâtiment au niveau de la rue au lieu de le regarder à vol d’oiseau, nous obtenons différents sens du contexte urbain. Tout se résume aux aspects architecturaux que vous souhaitez mettre en valeur et en même temps créer une composition vivante et attrayante!

Lucky Knot, Changsha Chine par NEXT Architects

5. Donnez vie à la scène

Il y a une vieille question philosophique qui est: « Si un arbre tombe dans une forêt et que personne n’est là pour l’entendre, fait-il du bruit? » Une question similaire pourrait se poser dans notre industrie: si un bâtiment est vide, à l’abri des regards du public et sans usage humain, est-ce encore de l’architecture? Après tout, la conception architecturale est toujours liée à son contexte culturel, social, économique et politique plus large. Dans le meilleur des cas, une photo peut révéler ces aspects multivalents. Les gens racontent des histoires et capturer un bâtiment en cours d’utilisation révélera quelque chose sur la relation de l’architecture à ces forces plus larges.

Tout au long de la ligne, les photographies de Lanoo capturent les personnes et les bâtiments qui définissent un lieu. En effet, c’est l’un des grands thèmes de son travail. « Les humains en révèlent autant sur notre environnement que l’architecture et ses créateurs. » Lanoo dit;; « La relation spatiale entre un utilisateur et son environnement révèle des histoires et des significations cachées et marque l’histoire à un moment précis dans le temps. » Les gens offrent l’évolutivité et animent l’espace; Ils invitent également le spectateur à imaginer comment il vit le bâtiment, rendant l’architecture et son histoire plus accessibles et donc plus attrayantes!

Photographes d’architecture en herbe: mourir Date limite de soumission régulière Le défi One Photo du 26 mars se rapproche de plus en plus. Prenez une photo puissante avec un affichage convaincant pour gagner 2500 $ et votre travail peut être vu par des millions de personnes. Quelle histoire raconterez-vous?

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