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Les dessins sont des fenêtres sur d’autres mondes. En design, ils nous mettent au défi de remettre en question ce que nous voyons et comment nous nous imaginons entre les lignes. Ce sont aussi des architectures à part entière. Parmi les nombreux styles de dessin à explorer, les graphiques composites et les dessins hybrides sont un moyen de raconter une histoire captivante sous de nombreux angles. Qu’ils soient composés en mélangeant des médias ou des styles, ou en combinant plusieurs vues, médias ou perspectives en un seul, ce style est destiné à superposer des informations.
À la base, un dessin hybride organise plusieurs histoires et types de récits dans un seul cadre. Il est important de reconnaître le potentiel de chaque style et de savoir comment l’utiliser pour communiquer vos concepts ou les idées fondamentales d’un projet. Que ce soit sous forme d’instructions ou d’illustrations, les dessins sont liés à des pratiques de fabrication. Pour les dessins hybrides et les graphiques composites, la superposition est définie par la hiérarchie visuelle. Cette idée est que vous dessinez les uns sur les autres ou créez plusieurs couches de dessins les unes sur les autres pour créer de la profondeur. La superposition peut également être liée à la couleur, au dessin au trait ou à votre paramètre d’opacité.
Appartement n°5, un labyrinthe et une collection de mémoires spatiales par Clément Laurencio
Sommaire
Composite moyen simple
Des dessins hybrides peuvent également être créés à l’aide d’un seul support. En tant que grand gagnant du quatrième prix annuel du dessin d’architecture, l’appartement n ° 5 de Clement Laurencio était également le gagnant de la catégorie hybride et une entrée vedette dans le défi One Drawing d’Architizer. L’appartement londonien crée des atmosphères de lieux rappelant un récent voyage en Inde. Des dessins au crayon séparés sont composés numériquement, corrompant et organisant des lieux dans un labyrinthe de mémoires spatiales.
À propos du grand gagnant, les artistes Ben Langlands et Nikki Bell, les juges ont déclaré : « Ce dessin crée un labyrinthe de dessins, chacun avec sa propre histoire. La familiarité et le mystère sont transmis avec une technique sensible et confiante d’une grande habileté et précision. Il n’y a rien de bruyant ou de coloré, juste une zone de détails soigneusement observés avec une présence puissante et tamisée. » Le travail de Clément est inspirant car il raconte une histoire composite fantastique à travers un seul médium.
Park Tower, gracieuseté de LTL Architects
Surabonnement
Appelé overdrawing, LTL Architects a développé son propre style de dessin hybride pour illustrer leurs idées. La technique vise à combler le fossé entre les formes traditionnelles de représentation architecturale (dessin à la main, croquis et constructions dures) et les représentations immersives génératives. Dans cet exemple, vous pouvez voir comment le dessin combine ce qui fonctionne le mieux à partir du chevauchement de différents supports et méthodes.
Grâce à un échange entre les scanners, les imprimantes, les logiciels et les règles parallèles, l’équipe a créé un rendu dessiné à la main qui a entraîné un développement détaillé et des modifications de conception par rapport au formulaire d’origine. Le dessin est ensuite numérisé et réuni avec le rendu original, et cette image hybride est ensuite manipulée numériquement pour tirer parti des qualités des deux médias.
Transcriptions de Manhattan par Bernard Tschumi, 1980
Story-board
Une façon d’envisager des dessins hybrides consiste à utiliser un format de storyboard. Alors qu’un storyboard typique comprend plusieurs images placées les unes derrière les autres, lorsqu’elles sont combinées en une seule image, celles-ci peuvent créer un récit qui combine des informations schématiques avec des photographies, des dessins isométriques, etc. Les transcriptions de Manhattan de Tschumi diffèrent de la plupart des dessins architecturaux en ce qu’elles ne sont ni de vrais projets ni de simples fantasmes. Développés à la fin des années 1970, ils proposent de transcrire une interprétation architecturale de la réalité.
À cette fin, ils ont utilisé une structure spéciale avec des photographies qui dirigent ou « créent » des événements. Parallèlement, des plans, coupes et schémas esquissent des salles et montrent les déplacements des différents protagonistes qui pénètrent dans cette « scénographie » architecturale.
Le but exprès des transcriptions était de transcrire des choses qui sont normalement au-delà de la représentation architecturale conventionnelle, à savoir la relation complexe entre les espaces et leur utilisation, entre la scène et le script, entre le « type » et le « programme », et entre les objets et les événements. Ces types d’images montraient comment les dessins d’architecture peuvent aller au-delà de la représentation en trois dimensions et inclure une quatrième fois.
Brygida Zawadzka de Duong Vu Hong
Post collage numérique
Un collage de médias mixtes est un type d’illustration idéal pour la vitesse, mais aussi pour les présentations informelles qui se concentrent sur des idées et une atmosphère générales. Il s’agit moins de détails que de raconter une histoire qui peut être ludique ou ouverte. Le post-traitement est généralement beaucoup plus lâche et il est inutile de garder la bonne perspective.
pour Brygida Zawadzka par Duong Vu Hong, les photographies peuvent être combinées avec des illustrations, des dessins ou des rendus pour créer une couche d’informations. Le résultat est un dessin ouvert avec une marge d’interprétation lorsque vous comprenez une poignée d’éléments différents dans le cadre et que vous vous déplacez dans l’image.
Projet San Francisco : Habiter le séisme par Lebbeus Woods
Technique mixte
Le regretté architecte et artiste Lebbeus Woods est surtout connu pour ses idées non construites. Beaucoup d’entre eux ont été publiés en ligne de 2007 à 2012 sous forme d’esquisses, de dessins et de billets de blog, allant de la critique architecturale aux thèses à part entière sur les conditions urbaines contemporaines. En 1995, Lebbeus Woods a ré-imaginé San Francisco, qui a été transformé par les tremblements de terre qui l’ont menacé.
Ces dessins « Inhabiting the Quake » montrent une architecture qui amplifie les forces sismiques et les modélise sous forme de formes courbes, brisées et éclatées. En utilisant plusieurs techniques mixtes, Woods a proposé une architecture entre les forces constructives et destructrices qui façonnent la ville.
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