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Le dessin est au cœur de l’architecture. En tant que fondement de la pratique, il se concentre sur le brainstorming, les détails techniques et l’expression de soi. L’esquisse est un type de dessin qui permet aux concepteurs et aux artistes d’explorer des concepts dans plusieurs styles. L’esquisse est généralement réalisée pour des études préliminaires ou une génération rapide d’idées plutôt que pour transmettre un produit fini, et est souvent moins détaillée. Il est lié au temps, au mouvement et au processus pour capturer une humeur ou les principales caractéristiques d’un sujet.
Les croquis sont uniques et très individuels. Ils sont liés à votre main et à votre métier, la façon dont vous voyez le monde. Le croquis peut aussi se faire par l’observation, en lisant attentivement une pièce ou un lieu en vue. Pour visualiser des idées et des concepts, il existe plusieurs types de croquis que vous pouvez explorer. Chacun peut être créé et personnalisé ou combiné avec différents supports, selon celui qui vous convient le mieux.
Des croquis schématiques aux dessins analytiques et réalistes, le croquis est un moyen de comprendre et d’interpréter à la fois les idées et ce que nous voyons. Les croquis analytiques nous permettent de capturer nos observations et de les filtrer à travers une perspective individuelle, tandis que les croquis schématiques sont plus couramment utilisés pour représenter les quartiers et les relations entre les idées, qui peuvent être abstraites. La liste suivante résume cinq types différents de croquis, chacun adapté à différentes manières de partager des informations et d’illustrer des concepts de conception.
Centre Pompidou, Courtesy Renzo Piano Building Workshop
Sommaire
Dessin au trait
Dans sa forme la plus simple, l’esquisse est généralement réalisée sous forme de dessin au trait. Définis comme des dessins faits avec des lignes de différentes largeurs et densités, ces croquis créent une série de profondeurs. Alors que les lignes sont la base de tous les styles de dessin, ce type particulier d’esquisse implique des lignes droites ou courbes placées sur un arrière-plan (généralement simple). Ils mettent l’accent sur la forme et peuvent aller des dessins au trait continu où le stylo ou le crayon ne quitte jamais le papier, aux caricatures et au réalisme. Cependant, ils ne produisent souvent ni ombre ni lumière.
Les esquisses linéaires créent des images en indiquant le bord d’une forme bidimensionnelle (plate) ou d’une forme tridimensionnelle avec des contours. Cela inclut les griffonnages – un type informel de dessin au trait qui est fait plus inconsciemment et moins attentivement. Dessinés rapidement et avec des lignes simples et épurées, les griffonnages peuvent être des illustrations inspirantes de nos idées et de nos impressions sur le monde. Il est bon de commencer ici, car les dessins au trait englobent l’un des sept éléments de l’art : la ligne, la couleur, la forme, la texture, la valeur et l’espace. Il y a aussi lignes implicitesqui ne sont pas physiquement présents mais sont créés par notre esprit lorsque nous dessinons et établissons des relations entre différents sujets. N’oubliez pas qu’en variant la largeur de ligne, vous pouvez capturer et suggérer un mouvement lorsqu’un objet est devant l’autre.
Vignettes pour une réservation de port de navire par Dick Mullen, avec l’aimable autorisation d’eccosDesign
Vignettes
Les croquis miniatures sont des dessins rapides utilisés pour le brainstorming et l’examen de l’apparence et de l’impact visuel des idées. Ceux-ci peuvent inclure des aspects de proportions géométriques, de configuration, d’échelle et de disposition. Vous pouvez essayer plusieurs idées et vous concentrer sur les dispositions les plus probables avant de commencer un projet. Vous pouvez utiliser n’importe quel support, et ces croquis sont généralement très petits. Ils peuvent également être utilisés comme rappel pour se souvenir des principales caractéristiques d’un sujet, ou pour planifier un dessin ou un storyboard plus détaillé. Vous pouvez rapidement expérimenter avec le format et la composition, de l’horizon et de la perspective.
La clé des croquis miniatures réside dans des formes et des lignes approximatives qui impliquent des environnements ou des structures plus vastes. Ces contours sont les éléments clés. Ils commencent généralement par une boîte brute, puis contiennent une ligne d’horizon, des verticales et des horizontales de l’environnement bâti et naturel que vous envisagez. Utilisez des vignettes pour suggérer des expériences et des interactions, et montrez leur utilisation dans le contexte des artefacts, des personnes et des relations.
Chute d’eau de Laforte
Croix hachurée
En tant que type d’esquisse qui crée des éléments rendus de lumière et de profondeur, le hachurage est une technique et une méthode permettant de joindre de nombreuses lignes. C’est la base d’une grande variété de textures et de motifs, et peut être utilisé pour de nombreux motifs différents. La clé pour développer vos compétences en hachures est la qualité de vos lignes et la cohérence de votre exécution tout au long du croquis. À la base, la façon la plus basique de créer cette esquisse est d’utiliser des lignes parallèles. Le rendu de la profondeur spatiale dans une idée est utile et vos lignes peuvent varier. Ils peuvent être diagonaux, verticaux ou horizontaux, ainsi que longs ou courts. Vous pouvez également combiner ces différents types et épaisseurs de lignes en joignant plusieurs lignes ensemble.
Les hachures reposent sur la répétition et la compréhension de l’endroit où la lumière tombe sur un sujet. En développant votre technique et en comprenant la densité des lignes, vous pouvez créer des dégradés et des ombres. Habituellement, des dégradés subtils font ressortir vos ombres, et ce type d’esquisse peut vous aider à rendre la matérialité d’un bâtiment ou d’une pièce.
Pointillisme à l’encre par Santitermi
Pointillisme & Dotting
Les croquis réalisés par pointillisme et dotting entrent dans une représentation un peu plus abstraite et sont basés sur un procédé avec de nombreux petits points ou taches. le différence principale entre le pointillage et le pointillisme est que le pointillisme repose sur l’utilisation de la théorie des couleurs et du mélange optique pour créer une image, tandis que le pointage utilise plusieurs points monochromes ou tons noir et blanc pour créer une image. Les esquisses pointillées sont créées avec différentes tailles de pointe, permettant une large gamme de tailles de points, de densités et de valeurs.
Le pointillisme trouve ses racines dans les travaux du chimiste Michel Eugène Chevreul, chargé de résoudre un problème dans une entreprise de tapisserie parisienne. L’entreprise a estimé que ses colorants étaient trop faibles et Chevreul a montré que « la bonne combinaison de colorants améliorerait chaque composant et produirait des résultats impressionnants ». Développées du fil à la couleur, les œuvres ont été créées à partir de points ou de points colorés. Le pointillé, quant à lui, est une technique inventée par Giulio Campagnola, un graveur italien qui a traduit les peintures à l’huile vénitiennes de Giorgione dans le médium de la gravure. En termes simples, les points créent de la lumière et des ombres grâce à l’utilisation de points, une sorte de pointillisme noir et blanc.
Lorsque vous essayez ce type de croquis, gardez à l’esprit qu’il s’agit d’un processus plus lent. Vous pouvez choisir la taille des points en utilisant généralement des points plus gros pour des valeurs plus sombres et des résultats plus audacieux, tandis que des points plus petits (et la distance entre eux !) peuvent impliquer des surfaces et des valeurs plus claires. Le rythme est très important lors de l’esquisse, car il crée de petits motifs répétitifs de points.
Appartement n°5, un labyrinthe et une collection de mémoires spatiales par Clément Laurencio
Esquisse hybride et composée
Les croquis hybrides peuvent être réalisés avec un seul support. Vous pouvez combiner différentes coupes, vues et vues isométriques entre elles. En tant que grand gagnant du quatrième prix annuel de dessin d’architecture, Appartement n°5 par Clement Laurencio était également le gagnant de la catégorie Hybride et une entrée vedette dans le défi One Drawing d’Architizer. L’appartement londonien crée des atmosphères de lieux rappelant un récent voyage en Inde. Des croquis au crayon séparés sont composés numériquement pour créer un labyrinthe de mémoires spatiales.
Dans ses propres mots, Clément a examiné l’impulsion de ce dessin, notant qu’« en cette période effrayante de la pandémie, les voyages sont devenus dangereux et restreints. L’avenir est incertain quant à savoir si et quand nous serons autorisés à voyager pour découvrir de nouveaux endroits et revisiter des lieux de notre passé. Les lieux qui attiraient autrefois les gens sont désormais « fermés indéfiniment » et « fermés temporairement » sans date d’ouverture définie. Nous sommes isolés dans nos maisons… laissés avec nos souvenirs de ces lieux lointains. Enfermés dans nos habitations, nous aspirons à pouvoir fuir dans un passé d’avant le confinement, dans des endroits qui sont loin d’ici.
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