Arguments pour une visualisation photoréaliste

James Falconer est architecte, visualisateur et directeur général de La frontièreBureau américain basé à New York.

Notre cerveau a la capacité innée de reconnaître si une représentation d’une personne est naturelle, créée ou non. Plus nous nous rapprochons du «réel», plus le spectateur se sent mal à l’aise. Notre empathie et notre affinité pour une image diminuent considérablement à mesure que nous nous éloignons des dessins animés et des personnages dessinés et que nous nous rapprochons des marionnettes animatroniques ressemblant à des humains et des personnages CGI détaillés.

L’effet «Uncanny Valley», identifié pour la première fois par Masahiro Mori, offre des aperçus fascinants sur la perception des représentations réalisées de la réalité par notre cerveau. cela suggère que les gens perçoivent ce qui semble être réel avec une suspicion innée. Sommes-nous câblés pour nous méfier de la même manière du rendu photoréaliste? Peut-être – et probablement pour une bonne raison. Entre de mauvaises mains, le photoréalisme peut faire exactement ce dont le subconscient humain est susceptible de se méfier: créer une fausse réalité et la présenter comme de vraies affaires.

Les images qui se positionnent comme «photoréalistes» mais qui transcendent les limites de la réalité génèrent de la méfiance. Toutes les images sont une gracieuseté de l’auteur.

Le film de 2011 Tintin a été largement critiqué pour être à la fois trop réel et pas assez réel. Image gracieuseté de MUBI.

Imaginez des façades qui sont en réalité à l’ombre des bâtiments voisins, mais qui peuvent être manipulées dans une image pour donner l’impression d’être baignées de soleil équatorial. De même, une pièce qui semble un peu gênante pour les développeurs peut être secrètement agrandie en repoussant les murs de quelques mètres dans une représentation. De même, les représentations de bâtiments qui semblent trop grands pour être soutenus par le public peuvent être réduites de quelques étages.

Ces types de trucs – un ciel bleu turbo, des arbres verts, des enfants qui montent des cerfs-volants ou d’autres aspects des mondes utopiques dans lesquels tant de bâtiments rendus semblent vivre – créent la suspicion et la séparation aux yeux du public. Le développeur peut dire que ce qu’il présente est réel, mais vous, le spectateur, pouvez voir que ce n’est pas le cas. En revanche, une représentation dessinée à la main ou de manière plus abstraite conduira instantanément à une abrogation arbitraire de l’incrédulité. Dans ces cas, les téléspectateurs savent qu’on leur demande d’imaginer et de combler des lacunes, ce qui les rend plus à l’aise car ils savent où ils se situent par rapport à la représentation.

Tout cela est vrai et je ne peux pas le réfuter. Pourquoi suis-je – un visualiseur qui gagne sa vie en créant des visualisations photoréalistes pour les promoteurs immobiliers et les architectes – j’écris un article sur la valeur de l’industrie en la battant? Je fais cela précisément parce qu’il est important que nous reconnaissions les sentiments que beaucoup de gens ont à propos de notre travail. En même temps, mon objectif est de vous convaincre qu’une grande visualisation est une forme d’art incroyablement puissante et percutante qui, lorsqu’elle est correctement exploitée, peut améliorer le travail des architectes et permettre de voir et de comprendre leurs visions d’une manière que les dessins et les croquis ne peuvent tout simplement pas y parvenir.

109 East 79th Street par The Boundary pour Noe & Associates, Steven Harris Architects et Legion

Dans le contexte de la visualisation architecturale, le photoréalisme est un terme collectif pour les images qui veulent transmettre la réalité du motif avec un certain degré de précision, qui est représenté par une image générée par ordinateur (CGI). Dans le contexte de la visualisation, je lutte avec ce terme; elle est souvent appliquée à des travaux qui ne peuvent en aucun cas être qualifiés de «photoréalistes». Tout ce qu’un ordinateur produit semble s’enliser avec le travail qu’un studio peut avoir perfectionné pendant des décennies. C’est fou.

Le photoréalisme est un terme également utilisé dans le monde de l’art traditionnel pour désigner les artistes qui se spécialisent dans les peintures qui transmettent leurs sujets de manière hyper-réaliste à travers des détails et des techniques incroyables qui semblent défier le médium dans lequel ils sont atteints. Et si nous appliquions la même logique critique au monde de l’art? En théorie, je pourrais essayer de créer une peinture à l’huile et ensuite prétendre qu’elle était photoréaliste puisque c’était mon intention, mais croyez-moi, il est peu probable que mes tentatives soient comparées aux œuvres de Don Eddy ou d’Audrey Flack.

C’est là que réside ma critique de la critique si souvent dirigée contre le photoréalisme: le problème que les critiques ont, c’est une mauvaise visualisation – et ils ont raison – mais dénoncer l’ensemble du domaine, c’est nier le fait qu’il y a beaucoup de travail absolument stupéfiant qui est maintenant fait dans ce domaine. terrain et il existe depuis 20 à 25 ans.

152 rue Elizabeth à la frontière de Sumaida Khurana et Tadao Ando

Waldorf Astoria de The Boundary pour Noe & Associates

Chez The Boundary, «évoquer des émotions à travers des images» est littéralement la première ligne de notre manuel d’entreprise. C’est au cœur de ce que nous faisons. Nous nous mettons au défi d’y parvenir tout en respectant les lois physiques du monde réel, même si nous travaillons dans un monde virtuel où tout est possible. Nous choisissons cette mode car il peut être incroyablement gratifiant d’obtenir une image qui reflète fidèlement l’intention de conception de l’architecte. La plupart du temps, nous capturons également des moments de magie: la lumière de l’après-midi capturant la maçonnerie ou la chaleur d’un intérieur accueillant par une journée froide. Nous avons également constaté que donner vie à ces moments est infiniment plus gratifiant pour ceux qui nous embauchent, surtout en sachant qu’ils sont basés sur la réalité.

Cette approche n’est peut-être pas pour tout le monde: elle nécessite un certain niveau de confiance, pas seulement une confiance en nous en tant qu’artistes, mais aussi la confiance que les téléspectateurs finaux (les acheteurs pour la plupart) répondront mieux à une image qu’ils peuvent ressentir comme réelle et « Real » au lieu d’une image qui a été faite pour tirer la laine sur les yeux avec de la fumée, des miroirs et un ciel bleu incroyable. Surtout, la valeur d’une visualisation bien pensée comme une superbe photo permet au bâtiment de raconter son histoire – une belle pièce d’architecture ne devrait pas avoir à compter sur les décisions stylistiques ou les fioritures artistiques d’un illustrateur pour convaincre le public de ses mérites. .

Appartement à Stockholm près de la frontière pour l’architecte Tina Bergman

Bien sûr, il y a des moments où l’illustrateur est mis au défi. Tous les bâtiments ne sont pas des chefs-d’œuvre, mais les grands artistes et studios trouvent que les moments méritent d’être célébrés. Des détails qui, lorsqu’ils sont mis en évidence, peuvent engendrer un projet par ailleurs apparemment discret. Dans ces moments c’est réel L’art de l’architecture se révèle, en respectant les limites de la réalité physique dans laquelle réside le bâtiment, tout en recherchant et en véhiculant la beauté là où d’autres ne la voient pas.

Le photoréalisme, comme certains l’ont postulé, n’est pas un exercice d’interprétation littérale inartistique; Au lieu de cela, c’est un art de l’honnêteté. Voici à quoi ressemblera le bâtiment – il n’y a pas de levée du crayon de la page lorsque nous obtenons les parties laides. C’est donc, à mon avis, la forme la plus audacieuse de l’illustration architecturale.

A propos de James Falconer

James Falconer est architecte, artiste en visualisation et directeur général du bureau américain de The Boundary à New York. Il est diplômé de l’Université d’Édimbourg et de l’Académie royale des beaux-arts du Danemark avec un baccalauréat en architecture (avec distinction) et un diplôme d’études supérieures en architecture et possède un diplôme avancé en pratique professionnelle. Au cours de ses dix années chez Richard Murphy Architects à Édimbourg, James a travaillé en tant qu’architecte de projet sur des projets de haut niveau et primés (y compris le British Golf Museum, St. Andrews et Hart Street House, Édimbourg).

Il a ensuite passé plusieurs années au sein de l’équipe de direction de l’une des plus grandes entreprises de construction résidentielle de premier ordre du Royaume-Uni. James était responsable de l’exécution des développements les plus prestigieux de l’entreprise, travaillant quotidiennement avec les équipes de conception et les entrepreneurs pour développer une compréhension approfondie des besoins des promoteurs de maisons de luxe. En 2004, il a déménagé à New York, où il a travaillé avec Neoscape et CookFox Architects avant de rejoindre The Boundary, où il a fondé et dirigé le studio de New York.

À travers la frontière

Fondée en 2014, La frontière s’est rapidement bâti une réputation internationale d’excellence dans la représentation visuelle de l’architecture et de l’environnement bâti. Au cours des quatre dernières années, The Boundary a travaillé avec plusieurs des plus grands architectes et designers du monde, dont sept lauréats du prix Pritzker d’architecture, pour mener à bien plus d’une centaine de grands projets couvrant plusieurs milliers d’images, d’animations et de visites de réalité virtuelle.

En tant que pionnier des technologies numériques pour la représentation graphique de l’environnement bâti, The Boundary continue de montrer la voie, apportant un contenu révolutionnaire à des clients progressistes et ambitieux, établissant constamment de nouvelles normes et élevant la barre dans l’industrie.

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