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Les théories de l’architecture organique se sont multipliées au siècle dernier. De Frank Lloyd Wright à Bruno Zevi, les architectes ont interprété l’organisme de manières différentes – et parfois contradictoires. Pour certains, cela signifiait utiliser des métaphores de l’évolution naturelle pour faciliter l’évolution stylistique en fusionnant forme et fonction dans leurs conceptions. Pour d’autres, cela signifiait rejeter la tradition historique et à la place intégrer des bâtiments dans les paysages environnants ou célébrer des motifs végétaux et des matériaux naturels. Finalement, certaines interprétations plus larges se sont moins concentrées sur l’identification précise des caractéristiques de l’architecture organique en faveur de définir leurs bâtiments par ce qu’ils n’étaient pas: une esthétique perçue froide et rationnelle. Le résultat était souvent des formes asymétriques, amorphes ou curvilignes.
Dans les nouveaux millénaires, la rédaction de traités d’architecture et l’élaboration de théories complètes pour le design sont beaucoup moins courantes. Mais – presque organique – une nouvelle forme d’architecture organique est en marche. Les sept bâtiments suivants illustrent la tendance émergente à recourir littéralement aux formes naturelles, aboutissant à des bâtiments sculpturaux qui évoquent des nuages, des fleurs, des arbres et de l’eau. Ces formes de ces structures sont plus qu’une esthétique pop; elles découlent souvent d’interprétations de leurs paysages environnants et d’exigences programmatiques.
Digue par Coryn Kempster et Julia Jamrozik, Jamestown, État de New York
Les projets d’ingénierie côtière utilisent généralement des verrouillages Dolosse – gros béton préfabriqué – pour former des brise-lames qui protègent les côtes des vagues violentes. Ce projet joue avec cette infrastructure environnementale et la transforme avec un revêtement en caoutchouc coloré et souple. Sorties de l’eau et décontextualisées, l’infrastructure sociale qui en résulte invite les enfants à explorer. En évoquant visuellement les vagues qui Dolosse Habituellement au combat, le projet révèle une stratégie environnementale cruciale qui est généralement hors de vue.
Musée d’art des nuages par Conception du défi, Guizhou, Chine
Ce musée est basé sur la rivière sinueuse et les collines à sa place. Les murs de verre incurvés et transparents soutiennent un toit en forme de nuage qui semble flotter au-dessus des environs pittoresques du parc de la zone humide de Qingshen. Alors que les lignes architecturales fluides permettent aux bâtiments de mieux s’intégrer dans leur environnement, les nuages sont également un symbole prometteur dans la culture traditionnelle chinoise – une considération qui influence davantage la forme du bâtiment.
Le champignon – une maison en bois dans la forêt par Atelier ZJJZ, Chine
Situé dans une pinède brumeuse, les architectes ont utilisé un contrat pour un petit hôtel pour explorer de nouvelles relations entre la nature et l’architecture. Le résultat était deux volumes simples en forme de tige et de chapeau de champignon. Une fenêtre en ruban marque la transition entre les deux et la nature cylindrique des champignons se prête à une vue panoramique de l’intérieur. Le revêtement en bois de pin du toit et le béton de granolite qui s’enroule autour de la base changent de couleur au fil du temps à mesure que le bâtiment continue de se fondre dans son environnement naturel.
Petite pépinière de fleurs rouges par THDL (laboratoire de conception de Tianhua), Concept
La cueillette des fleurs et des pétales est une activité typique des terrains de jeux. Ce jardin d’enfants s’inspire de ces expériences ludiques de l’enfance d’une manière bizarre et, pour des raisons plus pratiques, se replie sur le précédent organique: chacun des volumes en forme de pétale s’est vu attribuer un programme fonctionnel unique. Cette métaphore est particulièrement utile pour le développement de la petite enfance et transmet un message puissant sur la manière dont l’apprentissage et l’interaction sociale mènent à la croissance et à l’épanouissement.
Temple de la cascade à partir de Anti-réalité, Concept
Deux plaques imitent le mouvement parabolique inverse d’une goutte d’eau tombant et heurtant la terre. Ils agissent également comme des rideaux et se séparent pour révéler un sanctuaire mystérieux qui se trouve sous une cascade. Cette stratégie impressionnante de cacher – plutôt que de révéler – la structure vise à créer de l’intrigue, tandis que les carreaux de façade brillants imitent le miroitement réfléchissant de l’eau courante. Le son retentissant de la cascade et de la structure caverneuse offre une intimité aux pèlerins spirituels et architecturaux.
La fleur du désert par Proyecciones Costa, Dubaï, Émirats Arabes Unis
Proyecciones Costa envisage un nouvel écosystème de gratte-ciel qui serait complètement autonome. Comme le taux Sculpture en aluminium et acier À Buenos Aires, ce complexe commercial a ouvert et fermé de manière synchrone au rythme du soleil et imitait les mouvements des fleurs dans la nature. Le bâtiment massif comprendrait des suites résidentielles, des restaurants, un héliport et un hall, une cascade et un yacht club.
La maison des trois arbres par JK-AR, Sangju-si, Corée du Sud
Ce projet examine des réalités alternatives et pose des questions telles que: Et si les ressources en bois n’étaient pas épuisées entre la fin du 17e et le 19e siècle? Et si la structure en béton armé n’avait pas dominé l’architecture du 21ème siècle? Les architectes envisagent un monde dans lequel les typologies de construction en bois d’Asie de l’Est ont continué à se développer, en particulier les légendaires systèmes de pinces en bois « Gong-po » en Corée et les structures « Dougong » en Chine.
Cadre fleur en papier par ARCHITECTES VHA, Dalat, Vietnam
Situé sur l’un des hauts plateaux les plus romantiques du Vietnam, ce restaurant végétarien tente de recréer l’expérience émotionnelle de l’exposition au soleil à travers une forêt de conifères. Un auvent floral recouvre la maison de 500 places, qui est soutenue par de grands piliers en bois fabriqués à partir de pin local. Les modules de colonne sont recouverts d’éclats de grappes de bougainvilliers roses de confiserie plantés dans de grands éviers en acier inoxydable.
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