Beyond Ruin Porn : 5 dessins d’architecture présentant l’au-delà des espaces abandonnés

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Les ruines architecturales fascinent les gens depuis des siècles. Alors que les Européens médiévaux ont négligé les merveilles techniques de leurs ancêtres et ont fait un choix pragmatique d’utiliser les ruines romaines comme carrières au profit d’une inspiration esthétique, ils ont également reconnu les bâtiments en décomposition de l’ancien empire comme une preuve du déclin du paganisme. Mais au cours des siècles suivants, les ruines d’aqueducs imposants, ainsi que les cathédrales chrétiennes en ruine, sont devenues d’importants symboles et objets de représentation artistique à l’époque romantique du XVIIIe siècle.

En tant que décomposition physique des objets tangibles des réalisations humaines, les ruines apparaissent particulièrement puissantes. Au cours de la dernière décennie, l’essor de la « photographie de ruines » a donné lieu à de nouvelles considérations. Connu sous le nom de « ruin porn », ses détracteurs ont fait valoir que les images capturant le déclin urbain dans les zones post-industrielles sont une forme d’exploitation sensationnaliste (d’où la référence à la pornographie). Cependant, les défenseurs soutiennent que la photographie de ruines est intrinsèquement engageante ; En suscitant des émotions fortes chez le spectateur, ce genre photographique peut agir comme un appel à l’action pour les structures et les lieux à risque.

Architizer annuellement Un défi de dessin explore comment l’architecture est un langage convaincant pour raconter des récits visuels puissants et réfléchir à de grandes idées. Lors du concours de l’année dernière, une poignée de participants ont eu recours au trope de longue date de la ruine architecturale. En traduisant le sujet de la photographie au dessin, les images résultantes sont capables d’offrir des critiques plus pointues du passé et du futur ; ce sont aussi des plongées à couper le souffle dans des espaces imaginatifs et d’un autre monde. N’oubliez pas de cliquer sur les images pour les agrandir et profiter pleinement des détails complexes !

« Sanctuaire des enfants mal-aimés de Disney« Par Xinze Seah, École d’architecture Bartlett (UCL)

Il était une fois, dans un passé pas si lointain, les visiteurs de Disney World qui pouvaient se rendre sur une île privée au milieu du lac de la baie d’Orlando pour faire l’expérience d’un zoo safari avec des oiseaux et des animaux exotiques. Maintenant une tache verte mystérieuse et sans étiquette sur la plupart des cartes, Île de la Découverte a été abandonné en 1999; les raisons de cette décision restent incertaines. Disney fait face à des allégations d’abus et de mauvais traitements envers ses employés et ses animaux.

Dans son dessin, Xinze Seah visite le lieu oublié afin « d’explorer le côté obscur de Disney et de créer une rédemption pour ses victimes oubliées ». Le dessin est inspiré d’un certain moment dans Cendrillon de Disney où des figures anthropomorphes améliorent une belle robe pour la figure rituelle. Avec cette transformation magique des déchets en couture, les protagonistes tentent de mettre l’antagoniste dans l’ombre – au lieu de la méchante belle-mère habituelle, une sinistre société, Disney, apparaît.

« Beton Atlas (nti) sPar Hannah Christy Craig Findlay

Installé dans l’un des 72 silos de missiles Atlas F désaffectés disséminés à travers les États-Unis, ce dessin « critique la mauvaise gestion arbitraire des matières premières réutilisables de différentes tailles, allant des infrastructures abandonnées aux matériaux recyclables ». En choisissant de présenter le sujet dans la section, Hannah Christy Craig Findlay examine les activités possibles qui pourraient avoir lieu au plus profond des structures oubliées.

Les activités présentées sont des méta et font référence à la conversion architecturale des silos en installations de recyclage et de production complexes. À l’intérieur, les personnages des Lumières transforment les déchets en matériaux de construction tout en créant un nouvel environnement bâti qui domine. D’une certaine manière, le dessin représente la tendance humaine à se contenter d’infrastructures archaïques au milieu d’un environnement de plus en plus semé d’ordures.

« Figure du pittoresque« Par John Clayson

Quand les structures artificielles sont souvent appelées se ruiner La nature, alors l’une des fascinations qui ont longtemps attiré les gens vers les ruines architecturales est le renversement de cette dynamique : lorsqu’un bâtiment tombe en ruine, il y a une beauté indéniable dans la croissance de la végétation dans tout le bâtiment. Le dessin de John Clayson médite sur la dichotomie entre les deux. Par conseiller Ruine, peut-on synthétiser les deux ?

De cette façon, l’image critique la façon dont les paysages urbains se présentent comme la nature, alors qu’en réalité ils ont été manipulés et organisés pour apaiser l’esthétique humaine. Cela peut se jouer différemment dans les villes arabes, c’est pourquoi l’artiste a choisi Amman, en Jordanie, dont l’atmosphère architecturale envoûtante résiste aux tendances picturales qui objectivent ce monde naturel dans les villes occidentales.

« Hiboux et vautours« Par Dennis Allain, Dennis Allain ADI

Sous le sinistre toit parabolique d’un hangar abandonné se trouve une volière à oiseaux dont la porte est entrouverte. Deux squelettes accueillent les visiteurs potentiels ; la prémonition qu’ils véhiculent est renforcée par l’arbre noueux et creux derrière eux.

Dennis Allain invite les téléspectateurs à se demander comment la porte a été laissée ouverte et pourquoi une si grande cage a-t-elle été construite en premier lieu ? La décision de prêter attention à un haut niveau de détail dans la construction ajoute au mystère – la complexité et l’investissement dans une infrastructure aussi complexe augmentent le potentiel de l’espace.

« Ruine (re)programmée« Par Paola Botia

Au fur et à mesure que les villes grandissent et changent, les villes évoluent-elles simplement ou développent-elles une toute nouvelle vie ? Le cycle sans fin du changement urbain laisse également des trous dans le tissu urbain, dans lequel l’architecture languit et les lieux tombent en ruine. Si ces espaces restent gonflés de vestiges du passé, ils sont en quelque sorte détachés du dynamisme de la ville contemporaine.

Si ces sites abandonnés peuvent sembler impénétrables et marginaux, ils peuvent également détenir des clés secrètes pour débloquer des rénovations urbaines potentielles et réussies. Paola Botía démontre ce concept dans son dessin en imaginant comment un paysage post-industriel peut devenir un haut lieu de la culture et de la vie publique et ainsi animer le quartier. En visualisant la ruine, elle montre comment les caractéristiques physiques d’une ville peuvent jouer un rôle crucial dans des concepts plus nébuleux ou intangibles comme la culture.

Quel rôle le dessin à la main joue-t-il dans la pratique contemporaine ? Cette question est au cœur du concours d’idées mondial d’Architizer, le One Drawing Challenge. Les dessins à la main et les dessins CAO sont acceptés pour le concours, et il sera passionnant de voir quel support les participants choisissent pour raconter leurs histoires visuelles. Entrez avant la date limite habituelle 30 juillet:

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