Entretien avec le fondateur de Kilograph, Keely Colcleugh

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La narration remodèle et remodèle les mondes que nous concevons. Ces récits prennent la forme de dessins, de rendus et d’animations et plus encore – chacun étant une forme de visualisation et d’architecture en soi. Keely Colcleugh a été formé en tant qu’architecte et est un designer renommé avec une expérience dans le design graphique, le cinéma et la visualisation. Elle a travaillé avec des cabinets d’architectes de premier plan tels que Rem Koolhaus (OMA), Bruce Mau Design, SOM et les Ateliers Jean Nouvel. Keely a également travaillé comme artiste de pré-visualisation et d’effets visuels pour des longs métrages.

En 2009, Keely a fondé Kilograph avec le désir de combiner les dernières techniques de visualisation avec l’animation, le design interactif, le graphisme et la marque. Dans l’interview suivante, Keely explique comment les technologies créatives affectent la visualisation, comment la pandémie de coronavirus peut affecter la façon dont nous travaillons ensemble, et quels designers, artistes et travail les inspirent aujourd’hui.

Pourquoi étiez-vous intéressé à étudier l’architecture?

Mon père voulait être architecte; Il m’a présenté le métier très tôt. Cela m’a parlé immédiatement. Je ne me souviens pas avoir jamais voulu être autre chose.

Comment êtes-vous entré dans Kilograph?

Croissance organique. J’ai commencé avec quelques architectes il y a plus de 11 ans et cela s’est développé depuis.

Architizer a examiné les possibilités de rendu, entre autres à travers le One Rendering Challenge que vous avez évalué. Pouvez-vous nous dire ce que signifie le rendu pour votre bureau et comment votre réflexion a-t-elle évolué?

Le rendu est un terme technique dans notre bureau. Nous avons tendance à faire référence aux images statiques de l’architecture et du paysage comme des illustrations. Nous réalisons des stéréographies ou des «photos vivantes», des vues panoramiques à 360 degrés et des animations. Tout cela inclut le rendu. Il devient de plus en plus important de mettre l’accent sur l’aspect manuel de la création d’une image. Nous pensons que le mot «rendu» a une implication trop automatisée et technique.

Y a-t-il d’autres artistes et designers qui travaillent dans la visualisation et qui vous inspirent?

Tellement … trop pour les mentionner ici! Chaque mois, il semble y avoir de plus en plus d’œuvres incroyablement créatives du monde entier. Des groupes comme Women in Architectural Visualization m’inspirent.

Kilograph est une agence créative et une entreprise d’opportunité. Y a-t-il des projets ou des visualisations sur lesquels vous aimeriez travailler mais que vous n’avez pas eu? Ou ceux que vous souhaitez simplement explorer davantage?

Nous voulons faire plus dans le domaine des technologies créatives et des graphismes environnementaux. Nous avons commencé à faire ces types d’installations physiques avant la pandémie, y compris beaucoup de signalisation. Nous commençons lentement à voir les signes revenir. C’est passionnant d’imaginer qu’une illustration ou une installation graphique pourrait faciliter la transition vers l’espace public. D’un autre côté, plus ils passent de temps devant un écran, plus les gens se sentent à l’aise avec les expériences Web. Cela offre tellement de potentiel pour la narration dans la création de lieux dans le domaine numérique, au-delà d’un simple modèle de site Web ou d’une vidéo linéaire.

La pandémie a changé la façon dont les architectes et les concepteurs collaborent et utilisent la technologie. Comment pensez-vous que la façon dont nous visualisons les idées changera à l’avenir?

Je pense que le travail à distance et la collaboration à distance sous une forme ou une autre resteront ici. Cela donne aux travailleurs plus d’autonomie sur leur temps et nous permet de nous concentrer un peu plus sur d’autres aspects de la vie. Je pense que c’est extrêmement important. Même ainsi, je n’ai pas vu de remplacement efficace pour une grande session de brainstorming et de conception personnelle dans l’espace numérique. Le zoom est bien, mais ennuyeux, et avec le temps, les gens perdent tout intérêt. Des outils comme Miro conviennent également, mais nous sommes limités à un seul écran. C’est étrange de penser et de concevoir en trois dimensions mais de vous limiter à un petit écran devant vous. Je ne pense pas que ce type d’isolement puisse être une bonne chose pour que l’architecture et le design travaillent ensemble à l’avenir. Nous devons être à nouveau ensemble pour certaines choses.

Que vous réserve l’avenir en termes de visualisation?

Le marché explose. Nous devons casser la définition de la visualisation car elle est si complète. Plus les entreprises pourront se concentrer sur leurs intérêts uniques dans ce vaste domaine, plus leur offre sera solide.

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Images gracieuseté de Kilograph