Exposition étudiante de l’école d’architecture de Belfast 2021

[ad_1]

Plus de: «L’architecture est étudiée au sens le plus large»: Belfast School of Architecture Student Show 2021

L’artisanat est un élément central de la philosophie de l’école et se reflète dans l’état d’esprit, la fabrication et le travail fini des étudiants de premier cycle et des cycles supérieurs.

Le travail à la faculté est « dirigé par la recherche », avec des équipes d’employés issus de la pratique et de la recherche universitaire créant un environnement collaboratif et exploratoire ancré dans un réel pragmatisme. Les sept SuperStudios traitent des tâches différentes, mais chacun introduit un discours sur des problèmes sociaux importants et urgents et crée des projets d’étudiants responsables pleins de valeurs sociales, mais sans sacrifier l’artisanat et l’art. La preuve d’un processus précis et d’investigation est apparemment tout aussi importante – sinon plus importante – qu’un projet final soigné.

L’architecture est étudiée au sens le plus large. Les sujets abordés incluent l’action sociale et l’influence des architectes, les manières innovantes de connecter les communautés du centre-ville, la compréhension et l’exploration du paysage, la particularité de vivre en milieu rural et urbain, les « personnages invisibles », l’architecture et l’espace d’influence urbain, le renouveau culturel, le changement climatique et l’écologie.

Chaque SuperStudio est complètement « vertical » ; Chaque année du cursus, de la première année de Bachelor à la dernière année de Master, ils étudient ensemble dans le studio de leur choix. L’intention sous-jacente est que les étudiants ayant des capacités différentes travaillent en étroite collaboration dans un cycle d’échange constant et deviennent des mentors et des collègues.

Le Showcase 2021 est organisé de la même manière « verticalement ». Chaque studio propose un bref résumé avec une sélection d’œuvres soigneusement sélectionnées, disposées ci-dessous, sans noms, sans années ni moyen de distinguer ce qui appartient à qui. Dans ce format, la force de la thèse de baccalauréat – et les avantages des studios de groupe pluriannuels – prend tout son sens. Sa maturité, ses nuances et sa présentation correspondent confortablement aux résultats de troisième cycle plus approfondis.

C’est aussi une caractéristique du travail qui est produit tout au long de l’année. Dans le WaterLands Studio, chacun des 14 étudiants a dessiné à la main une bande d’un dessin de classe collectif monochrome de grand format. Chaque carte abstraite est de style individuel mais cohérente dans la qualité et la profondeur de sa représentation des montagnes de Mourne. Les montagnes sont la source de la rivière Bann, l’une des plus longues rivières d’Irlande, et les étudiants suivent son cours à travers la campagne et vers la côte en étudiant diverses « communautés, écologies, géographies et récits » rencontrés en cours de route. Les études aboutissent à des propositions propositionnelles dans lesquelles l’eau a une présence centrale que les centres d’accueil, les studios d’artistes et les retraites ainsi que leurs propres recherches et briefings auto-guidés créent.

Nathalie Mokras

Dans ce studio, les étudiants sont encouragés à « faire confiance à la main », une déclaration faite par Natalia Mokras, diplômée de troisième année, lors de sa conception d’un centre d’art et d’artisanat composé d’ateliers en cascade, de salles de conférence, d’auditorium et de galeries au-dessus d’une plaine inondable. Des scans de carnets d’aquarelles, des dessins au stylo délicat et des notes manuscrites se combinent avec des cartes d’exploration, des maquettes en balsa et en papier pour former une offre impressionnante, sensible et spacieuse qui se passe presque entièrement d’images numériques.

D’une certaine manière, Jordan Beattie a résisté à la tendance, avec une vaste collection de visuels informatisés doux mais rigoureux accompagnant une série structurée de modèles de distribution. La palette de couleurs de tons rouge, marron, gris et blanc semble s’inspirer du contexte des terrasses et des entrepôts en briques, tout comme sa proposition, qui transforme un entrepôt existant et ses locaux avec une série d’interventions légères et squelettiques qui sont quelque peu inspiré par Pritzker -La pratique primée de Lacaton & Vassal. Il est encourageant de voir un projet de réutilisation des étudiants élégant, méticuleux, bien composé et technophile qui met autant l’accent sur les études d’analyse du cycle de vie que sur la forme et la présentation.

Nile Bridgeman a récemment terminé la partie 2 chez The Cass et travaille sur la partie 3 chez Ian Chalk Architects

Laisser un commentaire