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La gastronomie évolue rapidement et est en constante évolution. Ces dernières années, la génération du millénaire a alimenté le marché déjà important de la restauration et de l’hôtellerie en créant des vagues de changement culturel dans la façon dont nous mangeons. La culture alimentaire et la gastronomie sont de plus en plus comprises comme des expériences holistiques dans lesquelles les consommateurs attendent que la nourriture, l’environnement et le service fonctionnent ensemble harmonieusement. La longévité d’un restaurant ne dépend plus uniquement de la qualité de la nourriture servie, mais dépend aussi fortement d’une entreprise qui propose une expérience réfléchie à 360 degrés.
Designers et restaurateurs sont plus que jamais attentifs à la relation symbiotique entre alimentation et environnement. L’emplacement, la lumière, le choix des matériaux et l’acoustique jouent tous un rôle dans la création du concept et l’élaboration du menu. Le résultat est une pléthore de nouveaux restaurants passionnants qui peuvent temporairement éloigner les convives du monde réel et leur offrir des expériences riches et enrichissantes.
Mochi ‘Director’s Cut’ par BURO KLK, Vienne, Autriche. Photographies de David Schreyer
La rénovation de l’institution gastronomique viennoise Mochi concentre l’identité de la marque sur trois piliers principaux : qualité, tradition et esthétique audacieuse. Le nouveau concept vise à renforcer le patrimoine et les valeurs du restaurant en s’appuyant sur les techniques de construction traditionnelles japonaises.
Le bloc de comptoir lourd et accrocheur a été construit en utilisant la technologie durable de la terre battue – un matériau de construction ancien qui est profondément enraciné dans la tradition. Au-dessus, un auvent géométrique en lin autrichien, en acier et en verre poursuit l’esthétique géologique. Le designer a tenté de reproduire l’ambiance décontractée des soupes populaires japonaises traditionnelles en ajoutant des éléments d’éclairage d’ambiance et en simplifiant l’esthétique des pièces.
Roly-Poly Cotto par studioVASE, Séoul, Corée du Sud, photographies de Park Woo-Jin
Roly-Poly Cotto est un bâtiment frappant et mémorable conçu comme une maison de curry et de ramen pour la célèbre entreprise alimentaire sud-coréenne Ottogi. Le bâtiment en briques rouges est accentué en posant les briques selon différents motifs pour ajouter de la texture, tandis que des accents fluorescents peuvent être trouvés partout.
Le design audacieux et humoristique relie les six chambres individuelles qui entourent une terrasse de jardin unique. Avec une pente en briques en forme de marche, le jardin offre des sièges actifs, tandis qu’une petite pelouse au-dessus offre la possibilité de voir l’ensemble du jardin d’en haut. Le restaurant moderne est polyvalent et offre aux clients la possibilité de vivre une expérience différente à chaque visite.
Appropriate_Bistro Bergsteiger par Plasma Studio, Sexten, Italie. Photographies de Florian Jaenicke
Le paysage des Dolomites de Sexten n’a guère été perturbé par l’ajout récent du nouveau bistro Bergsteiger parfaitement proportionné. Orienté au sud et majoritairement vitré, le bâtiment offre autant que possible de belles vues sur les montagnes environnantes.
La palette en sourdine est non gênante et modérée, faisant du paysage à couper le souffle le centre de l’expérience. Une finition impeccable en bois de mélèze et en pierre dolomite avec de beaux détails explore l’artisanat de la région, tandis que le menu propose une cuisine bistrot traditionnelle d’alpiniste du Tyrol du Sud, à base de produits locaux honnêtes, de saison et de haute qualité.
Restaurant lunaire par Sò Studio, Shanghai, Chine, photographies par Wen Studio
Conçu avec la paix et la tranquillité en son cœur, le restaurant gastronomique Lunar a été créé grâce à une collaboration d’esprits et d’idées qui a conduit à une expérience culinaire harmonieuse. Situé au cœur de la ville, dans un quartier distinctif, l’espace vise à contrecarrer les rues animées au-delà.
Des marchepieds et d’énormes pierres d’aménagement paysager, représentant le langage des jardins chinois traditionnels et présentant des caractéristiques de conception traditionnelles, sont intégrés au mobilier et à un sentier pavé de galets qui mène au deuxième étage. Ces détails soulignent la présence palpable du passé dans tout l’intérieur. Pendant ce temps, l’esthétique plus moderne et les surfaces mates des différents matériaux en pierre et en bois contribuent à créer un environnement fascinant mais confortable qui complète l’expérience culinaire avec Paar-Back.
Flat + White par Context Studio, Bangkok, Thaïlande, photographies de SkyGround DOF
Inspirée par le lait onctueux, crémeux et mousseux (à la fois laitier et végétal), l’une des plus récentes entreprises de Bangkok a complètement supprimé la couleur. Flat + White est un intérieur entièrement monochrome qui utilise la forme et la texture pour remplacer n’importe quelle couleur. Le résultat est un espace remarquable qui symbolise le mouvement du lait versé à travers des couches de formes organiques. La façade continue également les formes courbes blanches qui enveloppent le bâtiment. La belle carte fraîche, qui rend hommage aux produits laitiers sous toutes leurs formes, se détache vivement sur le fond clair et calme.
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