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Les labyrinthes ont eu une signification dans plusieurs cultures à travers l’histoire. Définis comme une rue à sens unique d’un point à un autre, souvent dans une pièce avec de nombreux chemins alternatifs menant à des impasses, les labyrinthes jusqu’en Egypte dans le 5ème peuvent être vus comme des chemins de réflexion, d’aventure et/ou de fortification.
Dans les temps modernes, les labyrinthes sont souvent utilisés comme attractions publiques ou éléments paysagers. Ils ont également été utilisés dans des films comme Inception, The Shining et Labyrinth pour créer de la tension et de la tension. Il y a quelque chose dans un labyrinthe qui suscite la curiosité et une soif d’aventure qui peut encore et toujours envoûter, alors que vous découvrez de nouveaux chemins à chaque voyage. La collection suivante examine comment les concepteurs traduisent l’idée traditionnelle d’un labyrinthe en différents types d’installations artistiques et d’interventions publiques. Ces conceptions, à leur tour, changent la façon dont les gens interagissent avec leur environnement et expérimentent différents espaces.
Images de Pezo von Ellrichshausen
Pavillon Vara XV Biennale d’Architecture de Venise 2016 par Pezo von Ellrichshausen, Venise, Italie
Par opposition à un pavillon traditionnel, la société chilienne derrière sa conception décrit le pavillon Vara comme une série d’extérieurs dans d’autres extérieurs. L’intersection des espaces est obtenue en imbriquant dix formes cylindriques et en plaçant des ouvertures à différents points de ce réseau. Au fur et à mesure que l’utilisateur se promène dans la pièce, il est confronté à une série d’espaces étroits et larges qui convergent ou s’ouvrent selon le parcours. Les rayons de ces formes courbes sont basés sur un vara, une unité de mesure obsolète, d’après laquelle le pavillon tire son nom.
Luminaire par les architectes de l’air
Luminaria est une exposition itinérante qui existe depuis deux décennies et a été présentée dans 37 pays à travers le monde. Inspirées de l’architecture islamique, des corps d’Archimède et des cathédrales gothiques, ces structures gonflables forment une série de volumes en plastique aux couleurs de l’arc-en-ciel. La nature modulaire de cette exposition permet au studio de créer une expérience unique à chaque fois ; À chaque itération, les 20 pods sont zippés ensemble sur place dans un agencement différent. En plus des balades aventureuses, Luminaria propose également une trentaine de sacs pour se prélasser et se détendre.
Banque de racines par Yong Ju Lee Architecture, Séoul, Corée du Sud
Semblable aux racines d’une plante, cette structure s’étale dans un parc de Séoul en un cercle d’environ 30 mètres de diamètre. La forme organique naît d’un point central et se ramifie et se multiplie davantage. Les bras plongent et descendent du sol pour créer des sièges de différentes hauteurs et configurations. La structure se compose de panneaux de bois soutenus par une charpente métallique avec un socle en béton. La forme et la couleur se combinent pour former un élément presque naturel qui semble émerger du paysage.
Le labyrinthe des parapluies en bambou par Yunchao Xu / Atelier Apeiron, Jiangsu, Chine
L’installation temporaire était une tentative de réutilisation du bambou, du bois, de l’acier et des pierres qui ont été gaspillés dans la construction de la China Garden Art EXPO 2021. Un couloir labyrinthique est créé à partir de segments courbes positionnés dans différentes orientations. La forme circulaire centrale se déploie pour créer un espace ouvert où les visiteurs peuvent s’asseoir et profiter. Les espaces étroits dans les murs du labyrinthe permettent aux utilisateurs de se connecter visuellement avec d’autres qui parcourent également différentes parties du labyrinthe tout en maintenant un sentiment d’isolement. L’ajout de plantes de bambou à l’intérieur ajoute au sentiment de sérénité que procurent les cocons neutres.
Images de Miguel de Guzmán
Yǔzhòu par Brut Deluxe, Hainan, Chine
Dans le cadre du Luneng Sanya Bay Light and Art Festival, l’installation immersive basée sur la lumière ressemble à un labyrinthe futuriste. Il se compose de verre acrylique recouvert d’une feuille dichroïque de formes triangulaires pour créer un spectre de couleurs lors de la marche dans le labyrinthe. Ces murs ont également des rainures circulaires avec des LED à changement de couleur. Contrairement aux parois intérieures transparentes, les zones de bord sont recouvertes d’un film miroir pour en faire un espace infini.
Musée de l’éléphant par Bangkok Project Studio, Surin, Thaïlande
Le musée de l’éléphant fait partie du projet Elephant World du gouvernement local visant à créer un environnement durable pour la communauté Kui et ses éléphants. La structure est disposée sous la forme d’une grille, avec les murs arqués vers le haut vers le centre. Plusieurs chemins mènent à quatre espaces d’exposition et plusieurs cours de différentes tailles. Certaines de ces cours contiennent même de petits bassins ou des sols remplis de terre rougeâtre. Les briques d’argile utilisées pour construire la structure sont également fabriquées à la main en utilisant des techniques locales, créant plus d’emplois pour la communauté.
LABIBU par Labscape Architecture
LABIBU est un aménagement paysager conceptuel qui agit comme un labyrinthe visuel. L’arrangement bambou-herbe essaie d’imiter les vibrations de l’environnement et crée une topographie artificielle. La forme rouge est créée à l’aide de méthodes de conception paranématiques. Les morceaux de bambou sont plus bas au début du labyrinthe et augmentent en taille au fur et à mesure que vous avancez, créant un cocon sombre.
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Meandering Mazes: 7 Labyrinthine Walkways To Explore a été publié pour la première fois sur Journal.
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