L’art du rendu : 7 étapes clés pour créer une visualisation convaincante pour votre client

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Peu importe à quel point nous plongeons dans les aspects techniques et artistiques de la visualisation architecturale – les raisons pour lesquelles la plupart d’entre nous entrent sur le terrain en premier lieu – il est indéniable que la qualité de l’image finale dépend fortement de la relation que nous entretenons. avoir avec nos clients.

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Lorsque vous démarrez un projet de rendu, vous pouvez créer un lien fort avec votre client et votre sujet de plusieurs manières, afin de développer des images puissantes qui résonneront auprès des clients ainsi qu’un public plus large. Découvrez 7 conseils détaillés ci-dessous qui vous aideront à obtenir des visualisations architecturales plus convaincantes et à améliorer durablement votre portefeuille.

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1. Connaissez-vous (et votre client).

La question « Qui sont nos clients ? » mène inévitablement à une question plus importante – « Qui sommes-nous ? ». La réalité sous-jacente derrière les négociations sur les tarifs et le calendrier sont les attentes des deux côtés qui détermineront le travail dans une large mesure. Peut-être que vous dirigez un studio qui a développé un style visuel reconnaissable, c’est pourquoi le client a choisi de travailler avec vous. Si vous êtes une entreprise qui produit un travail de qualité qui correspond mieux aux goûts des clients, il est important de définir très tôt les attentes. Bien que l’importance de la recherche client ne puisse être surestimée dans les deux cas, elle est particulièrement pertinente pour ce dernier.

D’après mon expérience, la dynamique de collaboration dépend de si vous travaillez avec des cabinets d’architectes ou des développeurs. Les architectes établis sont plus enclins à expérimenter la composition et l’éclairage. Voici une chance de renverser le brouillard et d’avoir 90% de l’image des prairies, des forêts et des lits de rivière. Le style visuel est également déterminé par le marché géographique dans lequel le client opère.

Nous savons tous quelle ambiance les studios scandinaves préfèrent (si vous recherchez sur Internet des images scandinaves extérieures et intérieures, vous ne rencontrerez probablement pas un rendu sursaturé avec une ambiance de carnaval). D’autre part, les développeurs des pays riches en pétrole du Moyen-Orient qui aiment leur herbe super verte, leurs ciels nocturnes étoilés et leurs horizons panoramiques qui rappellent une version utopique de Blade Runner. Les développeurs ont généralement tendance à préférer des images plus sucrées, en partie parce que leur clientèle est constituée d’acheteurs / visiteurs immobiliers.

Dans cet esprit, passons à ce qui fait couler notre créativité en termes à la fois de technologie et d’art.

2. Trouvez de bonnes références.

Il est de notoriété publique que de bonnes références au début d’un projet peuvent avoir un impact énorme sur la qualité de l’image. Les références photographiques vous faciliteront grandement la vie; Vous habituerez vos yeux à la façon dont les choses fonctionnent dans la nature.

Notez cependant que la plupart des photos professionnelles sont manipulées en post-production et impliquent souvent l’utilisation de lumières supplémentaires derrière l’appareil photo. Par conséquent, vous devez réfléchir aux effets que vous pouvez obtenir en 3D et à ceux que vous devriez ajouter plus tard. Prendre des photos peut être un excellent exercice pour améliorer vos compétences 3D et exercer votre œil.

3. Maîtrisez votre modèle.

Vous n’avez pas besoin d’avoir un modèle 3D complexe pour obtenir un bon résultat. Si certains préfèrent faire le plus possible en 3D, d’autres aiment créer des volumes simples en 3D et laisser la magie opérer en post-production. Je me suis rendu compte qu’avec un bon modèle 3D détaillé, j’étais capable de réagir plus rapidement aux changements de conception et de composition, bien que cela soit dû à ma connaissance moyenne à faible de Photoshop.

Optimisez vos scènes. Utilisez des calques. Fixez tous les éléments répétitifs tels que les portes, les balustrades, les fenêtres, les vitres et les murs. Lorsque vous travaillez sur un plan directeur, convertissez les bâtiments en proxy pour conserver la mémoire. Si votre scène est lourde en géométrie, assurez-vous que l’aperçu de la fenêtre est simplifié. Vérifiez chaque modèle que vous téléchargez et insérez dans votre scène – ceux-ci peuvent être pilotés avec des assistants inutilisés, des mannequins, des plugins manquants et des textures mal nommées. Utilisez des scripts et des plugins d’optimisation de scène (j’utilise moi-même StrTools, Relier les bitmaps et SiNi Software Forensic Scene Checker, entre autres). Il existe de nombreux scripts et plugins disponibles qui peuvent rationaliser le processus de modélisation.

4. Donnez vie à tout ce qui est organique.

Si vous comptez beaucoup sur la 3D, vous devez faire très attention à la modélisation de l’environnement, du terrain, etc. Si votre bâtiment se trouve dans un cadre naturel, assurez-vous de regarder autour d’objets comme des rochers, des brindilles, des feuilles mortes, etc. Les choses peuvent devenir plus délicates lorsqu’il s’agit de vert au premier plan. Si vous décidez de ne pas les inclure dans la publication, il est important de choisir des modèles de haute qualité avec un nombre plus élevé de polygones et des détails plus fins.

Par exemple, de nombreux objets de paysage tels que les arbres s’appuient sur des cartes d’opacité pour définir la forme des feuilles, qui peuvent évidemment sembler artificielles lorsqu’elles sont placées près de la caméra. Certains utilisent également une carte de diffusion, de translucidité et d’opacité pour toutes les feuilles, ce qui ne crée pas de variations dans la nature. Vous pouvez gérer cela en choisissant des feuilles aléatoires et en attribuant différentes valeurs. Cela prend du temps, mais cela fait toute la différence.

Avec Dabarti Capture, Dabarti Studio a développé un outil interne (également disponible dans le commerce) qui crée des cartes incroyablement détaillées et précises à partir de matériel photographique. Il existe également des plugins qui vous permettent de créer vos propres ressources paysagères à partir de zéro, ainsi que diverses collections de plantes pour une utilisation en intérieur et en extérieur.

5. Trouvez un autre angle.

Il ne peut jamais y avoir une seule approche de la composition. L’utilisation du nombre d’or ou de la règle des tiers peut être un excellent point de départ pour créer une image équilibrée, mais beaucoup de visuels que j’aime personnellement plient ces règles pour obtenir quelque chose d’un peu plus attrayant et impressionnant. Comme pour d’autres aspects de l’image, le type de client et le message que le projet est censé véhiculer auront un impact énorme sur la composition.

Vous souhaitez montrer ou mettre en valeur le bâtiment comme le prolongement naturel d’un quartier vivant, lui donner des allures d’oasis urbaine ? Cela affecte le placement de la caméra et sa distance focale (par exemple, une position basse de la caméra avec une cible plus haute rend le bâtiment plus imposant). Je trouve qu’avec la plupart des vues extérieures, il est important de laisser suffisamment de place au ciel car il permet à l’image de respirer. De nombreuses ressources en ligne sont consacrées à ce sujet. Vous voudrez peut-être consulter cette série de revues de portefeuille produites par Arqui9 Visualization. Hautement recommandé.

6. Allumez-le.

La plupart des images commerciales Archviz que j’ai créées ont une sensation de jour ensoleillé avec des ombres nettes et des couleurs vives. J’ai été surpris de découvrir qu’il n’y a pas beaucoup de clients de taille moyenne qui souhaitent que leur design canalise la peur existentielle bergmanesque. Lors de la prise de vue en intérieur, il y a plus d’options pour jouer avec la lumière et l’obscurité, les contrastes et une atmosphère inhabituelle.

Le type de source lumineuse (par exemple HDRI ou Sun-and-Sky-System) dépend du propre flux de travail de l’artiste. Bien que, d’après mon expérience, les HDRI offrent un niveau supplémentaire de finesse d’éclairage avec des reflets et un éclairage ambiant plus réalistes, j’ai vu beaucoup de superbes images éclairées avec un simple système soleil et ciel ou même quelques avions. Découvrez ce qui fonctionne le mieux pour vous. C’est la partie du processus de rendu où la qualité dépend en grande partie d’un bon œil, d’une sensibilité artistique et de l’utilisation de références photographiques.

Il est également important de former le client à travers ce processus ; Définissez les attentes et expliquez comment les différents éléments de la scène interagissent les uns avec les autres. Les grands studios de visualisation démarrent souvent un projet en fournissant des rendus d’argile. Ceux-ci ont un rôle légitime dans le processus, mais peuvent souvent induire en erreur l’éclairage et provoquer des malentendus avec les clients (il est utile de se rappeler que les clients ne comprennent souvent pas la physique de la lumière et les limitations logicielles).

Par exemple, si la façade est constituée de plâtre blanc et que le client souhaite une ambiance coucher de soleil, la façade a forcément une couleur jaunâtre ou orange. Si le photoréalisme est souhaité, ces restrictions physiques doivent être prises en compte et communiquées au client.

7. Remplissez votre scène finale.

Il existe un nombre croissant de collections humaines 3D et la qualité ne cesse de s’améliorer. L’un des principaux problèmes avec ceux-ci jusqu’à présent a été une peau effrayante et des cheveux irréalistes (je me souviens d’un client nous demandant poliment de supprimer « Zombie Boy »), bien qu’il y ait eu d’énormes améliorations à cet égard. Dans l’image suivante, créée avec des personnes scannées en 3D par Anima d’AXYZ Design, des figures humaines donnent vie à l’architecture sans trop attirer le regard.

En ce qui concerne les personnes 2D, l’un de mes collègues l’a très bien dit – Si vous pouvez trouver une bonne personne, vous n’avez pas à perdre de temps à les réparer (nous avons convenu que cela fonctionne comme dans la vie à Archviz). Je pense que cela vaut la peine d’investir plus de temps à trouver les bonnes personnes au lieu de les mettre en forme. Bien sûr, ils doivent être éclairés du côté droit, habillés de manière appropriée pour la période de l’année, la bonne ethnie, selon la zone géographique, etc. La balance des blancs et la teinte doivent généralement correspondre au ton de l’image.

Par exemple, supposons que vous créez une image d’une rue animée de la ville avec beaucoup de piétons et de personnes assises sur des terrasses. Alors qu’en réalité les gens portent des couleurs aléatoires, je pense qu’il est important de les incorporer dans l’image pour permettre la variété et le mouvement, mais pour ne pas être trop flashy. Une autre approche consiste à utiliser, sélectionner et placer stratégiquement des parties de personnes avec parcimonie pour créer un récit. N’oubliez pas d’ajouter des ombres de contact. C’est un travail ardu, mais efficace.

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Ces puces ne font qu’effleurer la surface d’une bonne pratique de visualisation. Comme pour la plupart des choses, il faut des années, voire des décennies, pour comprendre tous les différents aspects et apprendre à développer des relations clients significatives qui vous permettront de profiter pleinement de votre travail. Les liens vers les ressources que j’ai fournies sont un bon point de départ.

Amusez-vous bien le rendu !

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