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L’avantage de la visualisation architecturale est que les artistes peuvent constamment étendre leurs compétences. Les artistes 3D travaillent à la fois aux niveaux micro et macro – des détails tels que les poignées de porte aux plans directeurs et aux antennes – les artistes 3D sont prêts à relever une grande variété de défis créatifs. Cela rend le passage de la visualisation architecturale à la visualisation de produits tout à fait naturel, d’autant plus que la création d’images d’intérieur implique notamment de traiter différents produits architecturaux.
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Trouver un artiste de rendu de produit
Il est important pour les artistes de rendu de reconnaître que l’industrie de l’AEC offre un large éventail d’opportunités de carrière au-delà de la création d’images d’objets architecturaux. Les fabricants utilisent de plus en plus des images générées par ordinateur pour commercialiser des produits de manière à réduire les coûts de prototypage et de commande de séances photo. CGI vous offre la possibilité de tester des conceptions et des itérations de manière rentable et rapide. L’un des principaux avantages de la création d’images de produits par rapport à l’architecture pour les artistes 3D est le délai d’exécution plus rapide du projet pour les premiers, ce qui peut constituer une source de revenus plus stable pour les studios et les indépendants.
Expérience de marque numérique mondiale Fisher & Paykel de Buildmedia
Comme d’autres domaines créatifs, la visualisation architecturale a sa logique interne ; Lignes directrices sur la composition, l’éclairage et l’ambiance générale. En tant qu’entreprise commerciale immanente, la visualisation architecturale existe dans la zone frontalière, dans laquelle la valeur artistique et la valeur marchande sont constamment mises en équilibre. Elle opère sous une sorte de dichotomie consistant à considérer l’architecture comme un produit et en même temps à prendre en compte les qualités purement esthétiques d’une image.
Dans la visualisation du produit, cet équilibre se déplace en faveur de l’utile. La façon dont les artistes présentent un produit dans une pièce est radicalement différente de la façon dont un artiste Archviz regarde une image. Quiconque souhaite passer d’Archviz à la visualisation de produits doit réajuster ses yeux. En termes de composition, l’accent doit être mis sur le produit. Comme les fabricants de produits utilisent des images marketing sur différentes plateformes et ajoutent principalement des copies à l’image, la façon dont les artistes prennent des décisions de composition devient un exercice d’équilibre qui va au-delà d’essayer de créer une image harmonieuse.
En matière d’éclairage, il ne suffit pas d’utiliser une ou plusieurs sources lumineuses. Afin de créer la représentation la plus flatteuse du produit, les artistes doivent veiller à créer des reflets et des reflets riches tout en restant fidèles au comportement des matériaux dans le monde physique. Cela signifie que même si une configuration donnée éclairera bien la scène, des sources lumineuses supplémentaires seront nécessaires pour améliorer encore l’apparence du produit lui-même.
Bang & Olufsen – Exister pour créer
Il peut sembler logique de penser que les petits projets sont plus faciles à travailler, mais c’est loin d’être le cas – dans la visualisation du produit, chaque petit détail, chaque point culminant, la précision de la grille de texture, la moindre incohérence dans la géométrie peut faire ou défaire Une image. Le niveau de contrôle technique est plus élevé, en particulier avec les rendus en studio, ce qui rend plus difficile pour les artistes de masquer les erreurs. Étant donné que la plupart du temps, chaque produit a plusieurs versions et itérations, la structure d’une scène doit être impeccable pour obtenir des résultats cohérents.
Comme mentionné précédemment, les revenus du projet et la dynamique du flux de travail sont très différents en ce qui concerne la visualisation des produits. Lors de la visualisation d’un seul produit, il s’agit principalement de créer une variété de résultats, à la fois des conceptions imprimées et Web (images de studio avec différents angles de caméra, images ambiantes, animations explicatives et vidéos marketing, pour n’en nommer que quelques-uns) et ainsi travailler avec les clients devient trop un processus beaucoup plus intense et souvent long. L’une des premières phases de la coopération consiste à déterminer l’apparence exacte d’un produit, notamment sa matérialisation.
Avec de nombreuses entreprises de conception industrielle utilisant souvent des logiciels 3D dédiés tels que Solidworks, les artistes 3D doivent créer un chemin transparent pour migrer les modèles vers leur logiciel interne préféré. Les allers-retours entre le studio de visualisation et le client sont plus intenses, ce qui nécessite un pipeline de production efficace et précis – sinon cela peut conduire au chaos, à des artistes 3D épuisés et à une gestion frustrée.
Teaser ASKO brûleur wok par Frajni Creative Studio
En visualisant des produits, les artistes 3D peuvent acquérir diverses compétences VFX telles que la simulation de particules, la composition, l’édition, le suivi de caméra, la correction des couleurs, etc. Il existe une variété de logiciels et de moteurs de rendu dont les capacités correspondent à différents types de visualisation. 3Ds Max est un standard de l’industrie (avec CINEMA 4D), et j’ai trouvé que FStorm était le moteur de rendu le meilleur et le plus abordable pour les images et l’animation de studio et d’environnement. Il possède une interface utilisateur magnifiquement simplifiée et, lorsqu’il est combiné à un puissant GPU RTX, il offre rapidement des résultats cinématographiques, sans scintillement et sans artefact. En matière de contenu interactif, UNREAL fait le gâteau. Les fabricants reconnaissent la réalité virtuelle et la réalité augmentée comme des outils puissants pour atteindre les clients et prendre des décisions de conception rapides.
Travailler dans n’importe quel créneau de l’industrie de la visualisation nécessite une certaine routine – après avoir fait quelques centaines de prises de vue en intérieur, il est difficile de ne pas s’ennuyer un peu. Bien que cette saturation avec le travail soit une partie naturelle de vraiment faire quelque chose, il existe des moyens pour les artistes de le garder frais. Pour cette raison, du moins pour moi personnellement, la diversification a toujours été la clé de la satisfaction professionnelle globale. La combinaison de l’architecture et de la visualisation du produit peut donner aux artistes l’opportunité de créer quelque chose de nouveau et de revigorer constamment leur passion créative en prenant certains types de projets en travaillant sur autre chose.
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