Le dessin architectural d’Endrit Markus rappelle le chaos de notre temps

[ad_1]

Inscrivez-vous pour être informé de la prochaine Un défi de dessin Le concours est ouvert pour les soumissions. Découvrez aussi le reste de l’extraordinaire de cette année Gagnants et publications recommandées.

Le gagnant du grand prix pour les non-étudiants de la 3e édition du One Drawing Challenge a été Endrit Marku, maître de conférences à l’Université Polis en Albanie, pour son dessin frénétique et surréaliste intitulé tourbillon. Le croquis apparemment sans fin de Markus dépeint la dissolution vertigineuse de la civilisation. Ny dépeint nos bâtiments hérités dans le cadre d’un continuum urbain en spirale plus large et montre la fausse illusion de permanence qui imprime l’architecture sur le présent vécu ; l’impossibilité d’une stabilité à long terme et le destin inévitable et entropique qui s’est abattu sur le monde matériel.

Après un été de catastrophes naturelles apparemment incessantes, à l’heure où la crise climatique s’aggrave et à l’heure où les inégalités sociales s’aggravent, la fragilité alarmante de notre monde et du présent n’a jamais été aussi tangible. Le dessin d’Endrit utilise l’architecture comme une allégorie et capture parfaitement cette sensation d’une manière terrifiante.

Image de processus de la structure (mise à l’échelle).

Comment est née son image extraordinaire et qu’est-ce qui l’a exactement inspirée ? Nous avons parlé à Endrit du processus créatif – illustré ici avec des images incroyables montrant le développement de la pièce primée – et lui avons demandé de réfléchir sur le rôle du dessin architectural dans pratique et Comme un s’entraîner,

Hannah Feniak :                                                                                                                                                                                          | Qu’est-ce qui a suscité votre intérêt à participer au concours et qu’est-ce que ce prix signifie pour vous ?

Endrit Marku : Merci beaucoup, ces derniers jours ont été spéciaux. Eh bien, les architectes et la concurrence ont une relation assez intense. Construire une pièce d’architecture importante et gagner un concours sont des souhaits qui nous sont injectés depuis les premières années académiques dans l’environnement compétitif des studios de design. En tant qu’architecte qui aime dessiner, il était logique de rechercher un concours au lieu, disons, de trouver une galerie d’art pour exposer mon travail. Dans cette recherche, il est impossible de rater l’événement de l’Architizer. La victoire était belle et inattendue. Il est très motivant que votre travail soit reconnu internationalement par des experts de renom.

Image de processus du remplissage et des détails.

Quels ont été les plus grands défis dans la conceptualisation de votre travail, du brainstorming au processus physique de dessin ?

L’idée n’est qu’une inspiration pour un instant, tandis que la transformer en œuvre d’art est un processus beaucoup plus long. Je l’apprécie donc je ne le surcharge pas avec trop d’attentes. Je veux dire que c’est un dessin ; Si les choses ne se passaient pas comme prévu, je pouvais simplement le mettre de côté et commencer sur un nouveau sujet. L’un de mes plus grands défis est Temps – surtout cette série sur laquelle je travaille qui inclut Vortex.

J’ai apprécié la façon dont mon travail a été défini dans l’annonce officielle sur votre site Web, comme croquis infini, et en effet, le processus de remplissage et de détail et finalement de terminer le travail est fastidieux. Cela prend des jours et des semaines et demande beaucoup de patience. Trouver du temps n’est pas facile, je dois le retirer de mes heures après le travail et de mes week-ends. Un autre défi est la non-linéarité du processus, je dois donc souvent m’arrêter pour rechercher les éléments que je souhaite ajouter, tels que la fabrication de la lanterne de la basilique Saint-Pierre ou le nombre de colonnes du péristyle du Parthénon. Un dernier défi est de ne pas me répéter, je dois donc combiner différents types de motifs urbains et typologies de bâtiments.

Image de processus pour tester la relation figure-fond.

Pourquoi avez-vous choisi cette technique et ce format d’illustration spéciaux pour votre pièce ?

Le format d’origine est A0, je préfère m’en tenir aux formats standards que nous utilisons dans les projets, A0, A1, etc. Je suis habitué à leurs proportions car je suis convaincu de leur taille et du niveau de détail qui convient le mieux à leurs dimensions. C’est peut-être un cliché de citer Le Corbusier, mais je vais quand même : « L’architecture est le jeu savant, juste et grand, des formes assemblées à la lumière ». Si l’architecture pouvait être paraphrasée comme telle, pourquoi pas mes dessins ?

Je voulais que mon dessin ait un impact et une présence forts – semblable à un monastère médiéval allongé sur les rochers et sous le soleil méditerranéen du mont Atos, ou les vaisseaux spatiaux impériaux géants de Star Wars ou les atmosphères époustouflantes des paysages urbains, le Katsuhiro Otomo . a attiré Akira. Noir et blanc, lumière et ombre, des masses clairement définies sont les moyens. J’ai l’habitude de dessiner avec des feutres et stylos techniques, alors quand je passe à la tablette – comme dans ce cas – je m’en tiens presque exclusivement à ces outils.

D’ailleurs, je pense que l’architecture et même un dessin sont plus que la définition ci-dessus, mais pour cela, nous devons dépasser la technologie et entrer dans le domaine du sujet et du récit.

HF : Avez-vous d’autres dessins architecturaux conceptuels ?

Tous sont en quelque sorte. J’aime diviser mes dessins en deux types : D’abord, il y a les œuvres plus abstraites qui se détachent davantage de la réalité sensuelle qui se matérialise de l’intérieur par un processus créatif, similaire à celui que les automatismes surréalistes appellent. « Vortex » entre dans cette catégorie.

Ensuite, mes autres croquis sont rapides et assez approximatifs. Ce sont des représentations de moments capturés dans des lieux, pour la plupart des situations urbaines inhabituelles. Ces dessins ne sont pas non plus une simple imitation de la réalité, ils en détournent l’attention en fonction de la perception et de l’intention personnelles. Dans mon croquis, un bâtiment pourrait être plus haut et une ruelle plus étroite ; leur perspective peut être faussée, mais malgré leur ambiguïté, ces croquis peuvent sembler plus réels que la réalité réelle. Cette deuxième série de dessins est aussi une sorte de mémoire de données mentales de centaines d’éléments et de signes liés à l’architecture et à la ville. Ceux-ci deviennent le vocabulaire des œuvres les plus complexes et abstraites.

Image de processus d’ajout des ombres (mise à l’échelle).

Comment se sont déroulés le processus et le flux de travail de création de votre dessin par rapport à la conception architecturale traditionnelle ?

Lorsque je travaille sur un projet réel – comme je pense que la plupart des architectes le font – je commence par une esquisse initiale qui décrit l’idée principale. Cela vient généralement à l’esprit après avoir visité le site, ou même avant, après en avoir entendu parler pour la première fois et fait une petite recherche. Puis, après cela, dans les jours et les semaines qui ont suivi, d’autres croquis suivent qui définissent les caractéristiques volumétriques et spatiales les plus importantes de l’architecture future. C’est en fait très similaire à la façon dont je travaille sur mes dessins.

Je « vois » généralement mon travail après avoir eu une discussion intéressante ; après avoir visionné un fait divers dans les médias ; après avoir lu un certain texte; ou, après que vous soyez tombé sur un certain endroit par accident. Je n’aurais jamais créé Vortex sans lire les réflexions de Derrida sur la structure et le centre, la définition foucaultienne du panoptique, ou sans avoir eu quelques jours auparavant une discussion avec un collègue sur les concepts de Deleuze et Guattari. Lisse et Espace rayé.

L’environnement culturel ci-dessus est le lieu – le contexte dans lequel je crée le tout premier contour, une première couche du dessin. Ensuite, le processus de détail commence. C’est comme concevoir une ville : vous devez concevoir les rues, les places, les bâtiments et les points de repère qui deviendront la deuxième couche de vecteurs et le centre de mes images. Ce processus de détail est en fait plus important du point de vue du spectateur. Car tandis que le contour général (dans le cas de Vortex, la spirale) attire l’attention, la deuxième couche, constituée d’une multitude de détails, vous invite dans le dessin. Là, ils pourraient se perdre dans ces pièces et être poussés à les explorer davantage. À ce stade, vous pourriez même tomber amoureux d’elle.

Quels conseils donneriez-vous aux autres participants qui souhaitent remporter le One Drawing Challenge l’année prochaine ?

Essayez d’apprendre du travail des autres qui vous apprécient. Comprenez leur contenu et leurs caractéristiques techniques et essayez de les maîtriser et de les remasteriser dans votre propre travail. Comprenez quels traits vous appartiennent uniquement, améliorez-les et affinez-les.

L’œuvre finale lauréate du concours.

D’autres réflexions ?

Peut-être que je pourrais penser à quelques autres choses tourbillon. Il s’agit de crises qui ne sont plus hypothétiquement imminentes, mais qui se produisent réellement. Des crises locales et mondiales. En tant qu’Albanais, je connais des crises qui dépassent le cadre personnel. L’Albanie est ce petit pays ex-communiste qui a traversé la transition dramatique du socialisme à une économie de marché, de la dictature à une sorte de démocratie dans les années 1990 ; qui a connu de graves effondrements économiques, des soulèvements populaires et plusieurs émigrations massives. Néanmoins, nous vivons depuis 20 ans une normalité relativement insouciante – semblable aux pays dits développés. Le passé récent troublé semblait lointain.

L’historiographie comme la fiction se sont habituées à croire qu’entre la normalité de, disons, Amis, et la « normalité » de Mad Max Fureur il y a toujours un événement intermédiaire, une apocalypse zombie ou un conflit nucléaire mondial. La pandémie était considérée comme l’un de ces bouleversements mondiaux – une sorte de rituel vers une autre normalité qui nous a réveillés et nous a fait prendre conscience que la réalité peut être aussi effrayante que la fiction, et que l’histoire est toujours en train de se faire.

Le temps s’écoule, les choses changent, le présent devient le passé. Une des choses que j’ai essayé avec mon travail est de démystifier cette perception séquentielle du temps. Nous utilisons maintenant l’oxygène que nous respirons, nous polluons maintenant l’eau que nous buvons, nous construisons maintenant sur la terre qui est censée nous nourrir. Très probablement, aucune de ces choses ne durera éternellement, ni ne se terminera soudainement par un événement. Nous façonnons notre avenir, et si nous nous perdons dans le sens confortable et illusoire de la stabilité du présent, demain ne sera pas très brillant. La prochaine crise se profile déjà.

Inscrivez-vous pour être informé de la prochaine Un défi de dessin Le concours est ouvert pour les soumissions. Découvrez aussi le reste de l’extraordinaire de cette année Gagnants et publications recommandées.

.

Laisser un commentaire