Les gagnants du prix de dessin de travail Trinity Buoy Wharf 2021 sont annoncés

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Sara, une esquisse de l’artiste londonienne d’origine iranienne Zahra Akbari Baseri a remporté le grand prix. Les autres dessins de la liste de 12 personnes pour le prix du meilleur dessin de travail 2021 étaient de Joshua Bristow, Marc Brousse, Ian Chamberlain, Sheila Gaffney, Christopher Green, Georgia Kitty Harris, Jessica Heywood, Julie Menelaou, Esha Mittal, Quy Phu Nguyen, et Alejandro Pascual.

Le prix du meilleur dessin d’exécution est l’un des nombreux prix décernés dans le cadre du Trinity Buoy Wharf Drawing Prize 2021.

La catégorie Working Drawing a été jugée par Leonie Bell, directrice du V&A Dundee, le professeur de l’Université de Berne Charles O Job et Paul Finch, directeur du programme du World Architecture Festival.

Sélection : Nguyen Quy Phu, Centre d'art contemporain d'Erevan

Sélection : Nguyen Quy Phu, Centre d’art contemporain d’Erevan

C’est la deuxième année que le programme annuel de récompenses, qui dure depuis 25 ans et dispose d’un prize pool total de 27 000 £, dispose d’un panel de sélection dédié aux dessins d’exécution et d’une exposition dédiée au sein de l’exposition.

Trinity Buoy Wharf est un centre culturel et éducatif sur le site d’un ancien phare et d’un dépôt de maintenance à côté de la Tamise dans l’est de Londres. Le concours annuel est ouvert à « tous les praticiens du dessin émergents, moyens et établis du Royaume-Uni et du monde entier ».

Le gagnant de l’année dernière était Fiche de travail pour la chapelle des Scrovegni, de Ben Johnson, un dessin préparatoire pour une peinture de la chapelle des Scrovegni à Padoue, célèbre pour les fresques de la Vie du Christ de Giotto.

Outre le prix du travail de 2 000 £, d’autres prix d’un montant total de 25 000 £ ont été décernés dans la catégorie principale. Les grands gagnants seront présentés dans une exposition à Trinity Buoy Wharf.

Sélection : Christopher Green, Blackfriars Bridge, Tonal Plan

Sélection : Christopher Green, Blackfriars Bridge, Tonal Plan

liste de sélection

Zahra Akbari Baseri (né en 1988 en Iran) a étudié la conception de tapis à l’Université d’art et d’architecture d’Ardakan, Yazd (2012). Les expositions de groupe sélectionnées comprennent : La Société des Arts Graphiques, Londres (2021); L’art figuratif maintenant, Londres (2021); La Société royale des portraitistes, Londres (2020). Les récompenses les plus récentes incluent : Prix ​​Patsy Whiting, La Société des femmes artistes (2020). Elle vit et travaille à Londres, Royaume-Uni.

Josué Bristow (* 1991 Londres, Royaume-Uni) a étudié l’architecture à l’Université de Cambridge (2010-14); PGDip en dessin de la Royal Drawing School (2016-17) et maîtrise en architecture de la London Metropolitan University (2017-19). Les expositions de groupe sélectionnées comprennent : L’école royale de dessin : le meilleur de l’année de dessin, Christies, Londres (2017) ; Bainbridge Open 2018, Londres (2018), Exposition d’été de l’Académie royale 2019, Royal Academy of Arts, Londres (2019) ; Le salon de l’estampe contemporaine de Woolwich, Londres (2020, 2021). Les récompenses les plus récentes incluent : Prix ​​Bainbridge et placement de résidence pour la gravure contemporaine (2018); et nominé pour la catégorie dessinée à la main de Prix ​​du dessin d’architecture, Sir John Soanes Museum, Londres (2021). Il vit et travaille à Londres, Royaume-Uni.

Marc Brousse (* 1984 Marmande, France) a étudié à la Faculté d’Architecture de Toulouse – Licence (Fr) et à la Faculté d’Architecture TUDELFT – Master Diploma (Pays-Bas). Les expositions de groupe sélectionnées comprennent : Biennale d’art de Londres, Old City Hall, Londres (2021) ; MÉLANGE, Galerie WBB, Zurich (2020); Fragments d’éternité, Commissaire Primo Piano Special Projects, Brindisi (2018). Les expositions personnelles sélectionnées incluent : The Artbox Gallery, Zurich (2020) ; We Art from Paris, Paris (2018) ; Galerie MLS, Bordeaux (2017). Certains prix incluent: Prix du dessin d’architecture – catégorie dessin à la main, Sir John Soanes Museum, Londres (2020) ; Prix ​​Arte Laguna 142021, Section Peinture (finaliste), Venise (2020) ; Prix ​​de design Pierre David-Weill (Finaliste), Académie des Beaux Arts, Paris 4° (2019). Il vit et travaille en Belgique.

Ian Chamberlain (* 1976 Pembury, Royaume-Uni) a étudié un baccalauréat en illustration (1995-98) et une maîtrise en gravure multidisciplinaire (1999-2002) à l’Université de l’Ouest de l’Angleterre. Les expositions de groupe sélectionnées incluent : Royal Academy Summer Exhibition, Royal Academy of the Arts, Londres (2015-2020) ; Processus, processus, processus, Anise Gallery, Londres (2018) ; Échos du passé Une galerie, Téhéran (2018) ; Prix ​​de dessin John Ruskin, Sheffield Museum, Royaume-Uni (2014). Les expositions personnelles comprennent : Sables mouvants, Rabley Gallery, Marlborough, Royaume-Uni (2020) ; Les monuments restent, Projets de dessin au Royaume-Uni, Wiltshire (2019). Son travail fait partie de plusieurs collections internationales, dont le V&A, Pallant House, Bristol Museum, Ashmolean. Il vit et travaille à Bristol.

Sheila Gaffney (* 1959 Londres, Royaume-Uni) a étudié le BA Fine Art à la Camberwell School of Arts and Crafts (1979-82); Diplôme supérieur en beaux-arts de la Slade School of Fine Art, University College London (1982-84); MA Fine Art à l’Université de Leeds (2001-03); et PhD Fine Art à l’Université de Huddersfield (2020). Les expositions de groupe sélectionnées comprennent : Lignes parallèles : sculpture et dessin, Ingram Collection of Modern British Art, The Lightbox Gallery, Woking (2019) ; je vous, Dean Clough Galleries, Halifax (2018); Positions de pensée dans la sculpture, Huddersfield Art Gallery, (2016). Les expositions personnelles comprennent : Formes de classe, Leeds College of Art Gallery, Leeds (2014); Autre, Cliffe Castle Museum, Keighley (2009); À la table, Huddersfield Art Gallery, Huddersfield (2009). Les prix comprennent : Vikki = Bourse de voyage Oppenheim Blum Rites of Passage et Prix ​​Natsopa de sculpture. Elle vit et travaille à Leeds, au Royaume-Uni.

Christophe Vert (* 1979 Suffolk, Royaume-Uni) a étudié The Drawing Year à la Royal Drawing School (2007-08); MA Fine Art à Byam Shaw, Central St Martins (2005-06). Sélectionnez les expositions de groupe incluent L’art pour la jeunesse, Mall Galleries, Londres (2019) ; Attiré par la ligne, Piers Feetham Gallery, Londres (2018), Ouvrir l’esquisse, Centre de dessin Rabley, Marlborough (2017). Les expositions personnelles comprennent Dessiner une vue plus large, Art Moorhouse, Londres (2014), Drame fluvial, White Wall Space, Leigh-on-Sea, (2012). Les récompenses les plus récentes comprennent le Premier prix Lynn Painter-Stainers (2017). Il vit et travaille à Londres, Royaume-Uni.

Géorgie Kitty Harris (* 1989 Londres, Royaume-Uni) a étudié le BA Fine Art à l’Université de Kingston (2008-12); et MA Fine Art au Royal College of Art (2013-16). Les expositions de groupe sélectionnées comprennent : Impensable, 21 Soho, Londres (2021) ; Projets en perspective, Clyde & Co., Londres (2020) ; Foire d’art de Wimbledon, Studios d’art de Wimbledon (2018,2019,2020,2021) ; Fiction spéculative, Candid Arts Trust, Londres (2019); Fubar, La Crypt Gallery, Londres (2019) ; L’autre foire d’art, Saatchi Art, Londres (2019) ; (invisible, Galerie Espacio, Londres (2018) ; Carrelé, Galerie Nolia, Londres (2018). Elle vit et travaille à Londres, Royaume-Uni.

Jessica Heywood (* 1994 Sheffield, Royaume-Uni) a étudié le BA Fine Art à l’Université d’Oxford (2015-18). Sélectionnez les expositions de groupe incluent Portraits de S1, Galerie du site de Sheffield (2020); Sa fête humaine, School of Advanced Study, Londres (2019); Symboles, Dome Gallery, Sheffield (2019) ; Homme de devant, 35 Chapel Walk Gallery, Sheffield (2019) ; Cast Doorways, 35 Chapel Walk Gallery, Sheffield (2018) ; L’art de l’anatomie, St. John’s College, Oxford (2018); Tenderfoot # 5, Galerie APG, Sheffield (2017) ; Entre, St. Edmund Hall, Oxford (2017) ; Tenderfoot # 4, Galerie APG, Sheffield (2016). Les expositions personnelles comprennent: Les sans-cœur font moins mal, The Art House, Sheffield (2019). Elle vit et travaille à Sheffield, au Royaume-Uni.

Julie Menelaou (* 1966 Londres, Royaume-Uni) a étudié l’art et le design à l’Amersham Art College (1982-84); City & Guilds, Royal Academy of Interior Design, Londres (1986-88); et dans le cours de Peinture expressive, Central Saint Martins (2015). Sélectionnez les expositions de groupe incluent Paysages (de) personnes, Lellos Art Point Gallery, Chypre (2015) ; Titré, Galerie Blue Iris, Paphos (2018) ; Papier journal, Three Works Gallery, Scarborough Royaume-Uni (2021). Les expositions personnelles comprennent L’absence renégocie une présence, Thiseas Gallery, Limassol, Chypre (2017) ; Mémoires superposés, Harrow Art Center, White Cube Gallery, Hatch End, Royaume-Uni (2019) ; Elle vit et travaille à Limassol, à Chypre.

Esha Mittal (* 1985 Patna, Bihar, Inde) a étudié B.Arch au Sarvajanik College of Engineering & Technology (2003-08); et MSc en architecture au Politecnico Di Milano, Milan, Italie (2012-14). Elle vit et travaille à Surat, Gujarat, Inde.

Nguyen Quy Phu (* 1995 Hue, Vietnam) a étudié l’architecture à l’Université d’architecture de Hanoi (2013-18); et MSc Architecture à l’Université des sciences appliquées de Francfort (de 2021 à aujourd’hui). L’une des récompenses les plus récentes est une bourse DAAD complète pour des études de troisième cycle en Allemagne (2020). Il vit et travaille à Francfort, en Allemagne.

Alexandre Pascual (* 1975 Barcelone, ​​Espagne) a étudié le baccalauréat en beaux-arts à l’Université de Barcelone (2003-07) et le MFA en production artistique et recherche à l’Université de Barcelone (2009-11). Sélectionnez les expositions de groupe incluent Le Prix des Arts VIA – Le Prix des Arts Visuels Ibéro-Américains, Ambassade du Brésil, Londres (2019) ; The Hanway Collective, Fitzrovia, Londres (2019) ; Milton Keynes appelant, Galerie MK, Milton Keynes (2013) ; Prix ​​international de peinture HONDA, La Garriga, Barcelone (2007) ; et Prix ​​international de dessin Ynglada-Guillot, Barcelone (2007). Il vit et travaille à Londres, Royaume-Uni.

Sélection : Alejandro Pascual, Staircase in North London II

Sélection : Alejandro Pascual, Staircase in North London II

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