Les meilleurs musées du monde de 2012 à aujourd’hui

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Exposer, collectionner, préserver et rechercher le patrimoine culturel de l’humanité est le patrimoine d’un musée. Bien que le but des musées en tant que foyer de conservation de la culture reste inchangé, ils existent en tant qu’institutions depuis des siècles dans notre contexte urbain et sont des espaces qui évoluent au fil du temps. Les musées ne sont pas seulement des refuges pour protéger notre histoire, mais aussi des espaces publics qui jouent un rôle essentiel dans le développement de notre environnement urbain. Ce sont des réserves de connaissances pour les générations futures.

Au fil des ans, le programme des A + Awards d’Architizer a célébré le rôle essentiel que jouent les musées dans la société et dans le monde de l’architecture. La possibilité de concevoir un musée n’importe où dans le monde est un honneur et un privilège qui s’accompagne d’une grande responsabilité sociale et historique. Cela étant dit, les projets de musée, en tant que bâtiments d’importance culturelle et artistique, sont sans aucun doute parmi les plus créatifs auxquels participer. Concevoir un musée est une opportunité de montrer du flair, d’expérimenter avec des formes et de créer quelque chose qui résonne avec les gens à l’échelle mondiale. Ces oasis d’histoire deviennent régulièrement des monuments emblématiques dans leurs pays et, avec leurs résidents, sont conçues pour résister à l’épreuve du temps.

Alors que vous préparez votre candidature pour la 10e édition des A+ Awards, inspirez-vous des musées exceptionnels de la dernière décennie, dont chacun a marqué l’histoire à sa manière :


FR-EE / Compagnie Fernando Romero | Mexico, Mexique
Choix populaire, 2013 A+ Awards, Musée de la Culture

Le musée Soumaya abrite une vaste collection d’art privée. Le musée est un diamant tordu qui se dresse sur le site d’une ancienne usine de pneus. Il a été financé et conçu dans le but de créer une nouvelle institution culturelle pour le public et le paysage plus large de Mexico.

Le quartier connu sous le nom de Plaza Carso a été complètement régénéré dans le cadre d’un plan directeur pour le quartier afin que le magnifique bâtiment moderne puisse s’asseoir confortablement. Son design unique rend hommage aux façades coloniales traditionnelles en carreaux de céramique de l’architecture locale avec sa peau de 16 000 panneaux d’acier miroir hexagonaux. L’intérieur est inspiré du musée Guggenheim de Frank Lloyd Wright à New York avec une séquence presque identique de rampes intérieures, bien que celles-ci ne soient destinées qu’à la circulation, pas à l’exposition.

Surtout, la construction du bâtiment se concentre sur les matériaux de l’intérieur : du plâtre mexicain recouvre les murs du musée et de l’aluminium mexicain recouvre l’extérieur. Les tubes d’acier laminés utilisés dans les puits verticaux sont également mexicains.


Bernardes Arquitetura | Rio de Janeiro, Brésil
Choix populaire, 2014 A+ Awards, Musée de la Culture

Comme le lauréat de l’année dernière, le Musea de Arte do Rio a été proposé comme catalyseur de changement dans la région. La conception du musée, une initiative de la mairie de Rio de Janeiro, était basée sur l’adaptation de trois bâtiments existants, le Palacete Dom João (1910), l’hôpital de la police civile (1940) et l’ancienne gare routière de Rio. Pour unir les bâtiments, les architectes ont créé une passerelle suspendue et un toit ondulé plus léger qui protège un espace suspendu. Le musée est un mélange d’école et de musée avec un programme académique solide et réussi et s’efforce d’éduquer et de responsabiliser sa communauté.


3XN | Kastrup, Danemark
Choix populaire, 2015 A+ Awards, Musée de la Culture

Le Blue Planet Aquarium, situé juste à l’extérieur de Copenhague, est un bâtiment abstrait qui incarne sans effort sa fonction à travers sa forme architecturale. Les formes biomimiques sont modelées sur des tourbillons et représentent la nature organique de la vie marine. Son extérieur en planches à clin est altéré par le temps danois en constante évolution, tandis que les eaux glacées du détroit d’Øresund sur ses rives reflètent et illuminent brillamment la structure.

Contrairement à la plupart des aquariums, le flux dans la pièce rappelle celui d’un musée. Il possède cinq « bras » différents en forme de vortex, chacun abritant une exposition distincte. Les intérieurs vont de grands à intimes, permettant à l’architecture et aux expositions de fonctionner ensemble pour transmettre une gamme d’environnements et d’ambiances différents.


Zaha Hadid Architectes | Tyrol du Sud, Italie
Choix populaire, 2016 A+ Awards, Musée de la Culture

« Situé au sommet du Plan de Corones avec sa vue unique sur les Dolomites, le MMM Corones est la dernière pièce de ma série de musées de montagne », explique Reinhold Messner. « Le musée est dédié aux grandes parois rocheuses du monde et se concentre sur la discipline de l’alpinisme. »

Une composition de volumes liquides et interconnectés, les 1000 mètres carrés. Le design de MMM Corones est taillé dans la montagne. Son style et sa forme distinctifs sont complètement façonnés par la géologie et la topographie du contexte alpin. Une rampe en forme de vague relie les salles d’exposition pour former des volumes dynamiques de circulation, qui abritent des expositions temporaires, des espaces de présentation et un auditorium.

Des ouvertures vitrées et un balcon panoramique sont spécialement conçus pour offrir une vue à 240 degrés sur le magnifique paysage de montagne tout en garantissant que les intérieurs du musée sont naturellement éclairés malgré son revêtement rocheux.


Reiulf Ramstad Architecte | Molde, Norvège
Choix populaire et lauréat du jury, 2017 A + Awards, Musée de la culture

Le Romsdal Folk Museum de Reiulf Ramstad Arkitekter est une belle pièce d’architecture qui incarne l’identité et l’âme de sa Norvège natale. Le musée est un bâtiment audacieux mais élégant qui met en valeur les matériaux locaux tandis que sa forme fait allusion à la morphologie de son environnement local.

Le musée folklorique de Romsdal est un excellent exemple de solutions de construction à faible technologie qui incarnent fortement la politique nationale de la Norvège pour un avenir plus durable. Le musée a été construit en utilisant la technologie du bois norvégienne et agit comme une plaque tournante pour le développement culturel. En plus d’exposer des artefacts norvégiens, le musée accueille des concerts, des ateliers et des conférences qui mettent en valeur la culture folklorique historique et les objectifs modernes de la nation.


WTA Architecture + Studio de conception | Manille, Philippines
Gagnant du Choix Populaire, 2018 A + Awards, Musée de la Culture

El Museo del Prado en Filipinas est une exposition itinérante qui vise à apporter l’expérience muséale de l’un des musées nationaux les plus importants d’Espagne dans l’espace public des Philippines. Les formes construites à partir d’auvents en forme de voile sont dérivées d’une forme simplifiée des arcs et des voûtes bien connus. C’est une solution élégante et sans fioritures, à la fois attrayante et pratique, requise pour une exposition qui doit s’adapter à son environnement.

El Museo del Prado en Filipinas est une solution de design fantastique et innovante dont l’objectif principal est d’apporter un art de valeur au grand public. Son existence montre le changement dans la reconnaissance de l’importance de l’art pour le développement de la culture et de la société. L’art doit être vu et apprécié par tout le monde, pas seulement par quelques-uns.


Kengo Kuma et ses collègues | Dundee, Écosse
Gagnant du Choix Populaire, 2019 A + Awards, Musée de la Culture

Le V&A Dundee a été conçu par les architectes japonais renommés et primés Kengo Kuma & Associates à l’issue d’un concours international. La forme de l’immense musée s’inspire des falaises abruptes de l’Écosse et des racines maritimes de la ville en tant que principal point d’accès à l’Écosse pour les expéditions depuis l’Europe du Nord. Des lignes dramatiques en béton préfabriqué courent horizontalement autour des murs de béton incurvés, créant des motifs d’ombre qui changent avec le temps et l’heure de la journée. À son point le plus spectaculaire, le bâtiment est à près de 20 mètres au-dessus de sa base.

Le contrat pour V&A Dundee a mis les architectes au défi de reconnecter le centre-ville avec la rivière, ce que Kengo Kuma a réalisé en créant des bassins d’eau autour du musée et en construisant le musée sur la rivière Tay. Une « proue » se penche au-dessus de l’eau et rappelle l’héritage de la construction navale de la ville.


BIG – Groupe Bjarke Ingels | Le Chénit, Suisse
Gagnant du choix populaire, 2020 A + Awards, Musée de la culture

Le Musée Atelier Audemars Piget célèbre le patrimoine suisse. En plus de l’atelier d’origine, où l’histoire d’Audemars Piguet a commencé en 1875, la nouvelle structure tout en verre se compose de deux spirales qui se fondent parfaitement dans le paysage. Conçu par des experts horlogers et artisans, ce n’est pas qu’un lieu d’exposition. Deux ateliers sur place créent un musée vivant où les visiteurs peuvent s’imprégner de l’histoire de la marque et du patrimoine horloger de la région.

Le bâtiment lui-même est représentatif de l’innovation, des compétences et du savoir-faire de la marque et a été minutieusement conçu pour mettre en valeur l’expertise de tous ceux qui ont travaillé pour faire de la marque le nom qu’elle est aujourd’hui.


Tadao Ando Architecte & Personnel, Foshan, Chine
Gagnant du Choix Populaire, 2021 A + Awards, Musée de la Culture

HEM est un musée d’art privé créé et conçu pour exposer la vaste collection d’art du magnat des communications He Jianfeng. C’est une expérience architecturale. Le bâtiment en béton élégant se compose d’énormes disques lamellaires empilés enroulés autour de deux escaliers en colimaçon centraux. Ces escaliers sont le cœur du musée. Partant de la cour centrale du musée, ils s’élèvent en spirale, relient les quatre étages et encadrent un oculus au-dessus, une lucarne qui inonde les salles du dessous de lumière du jour. Le bâtiment est magnifiquement complexe et conserve un style minimaliste qui permet de découvrir sa collection sans interférence.


2022 : ???

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