Paul Clemence conseille sur l’art de la photographie d’architecture

| |


le Un défi photo est en plein essor, mettant les photographes au défi de partager une seule image qui raconte une histoire puissante sur l’architecture. Avec deux prix en argent de 2 500 $, la publication dans le premier eBook One Photo et une couverture médiatique mondiale, c’est une occasion incroyable de nous montrer ce que vous avez.

Participez au One Photo Challenge

Notre éminent jury composé de praticiens influents et de chefs de file de l’industrie des domaines de l’architecture et de la photographie évaluera les candidatures. La qualité du concours dépend du jury et nous sommes fiers d’avoir réuni les meilleurs.

L’un des jurés les plus remarquables est Paul Clemence, un artiste, photographe, écrivain et cinéaste qui se concentre sur l’expression du côté subjectif et poétique de l’architecture. Son travail a été largement publié et il expose lors d’événements tels que la Biennale de Venise, Art Basel et Design Miami. La «photographie architecturale», également connue sous le nom d’ARCHI-PHOTO, sa page Facebook, est un phénomène de médias sociaux qui compte près d’un million de followers dans le monde. L’architecte de formation est originaire du Brésil et vit maintenant à Brooklyn, New York.

Comme le Date limite finale pour le One Photo Challenge approche plus loin 16 avrilNous avons parlé à Paul Clemence pour en savoir plus sur son parcours et pour comprendre ce qu’il faut pour prendre une photo d’architecture primée.

Hannah Feniak: Vous avez initialement étudié en tant qu’architecte et vous êtes maintenant connu pour comprendre le caractère interdisciplinaire de l’art, des bâtiments et du design. Qu’est-ce qui vous a d’abord poussé à la photographie d’architecture? Pensez-vous que votre formation en architecture a façonné votre pratique de la photographie?

Paul Clemence: Même enfant, j’aimais et m’occupais des bâtiments. Je me souviens être passé devant des agences immobilières et avoir demandé à mon père de m’acheter un de ces modèles commerciaux! Adolescent, j’ai commencé à travailler dans la photographie. Et finalement ces deux choses se sont combinées lorsque j’étudiais l’architecture et photographiais mes modèles pour les présentations de mon . Ma formation en architecture influence certainement ma photographie. Cela m’a appris à regarder et à comprendre l’espace. Chaque fois que j’enseigne ou enseigne un atelier, je dis toujours que l’architecture, ce n’est pas seulement construire des bâtiments, c’est aussi une façon de regarder le monde.

Après l’université, quand j’ai commencé à m’intéresser davantage à l’art, cela a introduit cet autre élément dans mon travail. Cela m’a aidé à regarder l’espace et les structures d’une manière plus poétique et expressive. Des artistes comme Edward Hopper, Giorgio de Chirico, Julie Mehretu et même des abstractionistes radicaux comme Jackson Pollock peuvent nous en apprendre beaucoup sur l’appréciation de l’espace et de l’architecture.

Photographie d'architecture Poésie Paul Clemence

Photographie d'architecture Poésie Paul ClemenceAu début de votre carrière, vous avez publié un livre qui documente abondamment Farnsworth House. En 2020, vous avez célébré le 60e anniversaire de Brasilia en publiant un essai photo en ligne. Entre les deux, vous avez enregistré un grand nombre de bâtiments. Comment choisissez-vous les sujets à photographier? Y a-t-il quelque chose en particulier qui vous attire?

C’est très différent. Avec mon premier livre, le South Beach B&W Photo Essay, j’ai commencé à réfléchir en série et en rédaction à mon travail (lié à Structurer le travail, pas la direction visuelle). Par exemple, le portefeuille de Farnsworth House était une commission, mais quand j’étais à Chicago, j’ai pensé que je devrais voir ce que je pouvais trouver ici aussi. Effectivement, certaines de mes photos de Chicago en ont plus tard fait un article sur la ville. Ma carrière commerciale s’est davantage développée dans le domaine de l’édition (magazines, portails en ligne). Cela m’a ouvert les portes de nombreuses opportunités incroyables de voyager et de voir le travail de certains de mes architectes préférés à travers le monde.

Dans l’ensemble, je dirais que mon filtre est un mélange de circonstances et d’inspiration. En 2018, par exemple, j’ai été de photographier les monuments historiques d’une ville brésilienne appelée Cuiabá. Je ne suis généralement pas attiré par les bâtiments historiques, mais quand j’y étais, la lumière était si impressionnante que ces points de repère étaient attrayants en tant qu’objet. Et la lumière y était tellement inspirante que j’ai développé un essai entier sur la ville parallèlement à la mission originale. Je pense que plus que tout, je suis attiré par la lumière et la lumière est finalement le temps.

Avez-vous remarqué des changements dans votre approche de la photographie architecturale au fil des ans?

J’ai récemment trouvé des négatifs analogiques lors d’une visite à Falling Water alors que j’étais étudiant en architecture il y a de très nombreuses lunes, et j’ai été étonné de voir à quel point certains des clichés de base que je prends maintenant étaient déjà là: les gros plans, la structure , les textures. L’équipement et la technologie ont évolué, bien sûr, mais conceptuellement, je peux voir que les racines étaient déjà là. Cependant, je dirais qu’au fil des ans, je suis devenu plus conscient des besoins narratifs entre les photos d’un bâtiment (quelque chose qui est enraciné dans mon subconscient en traitant avec des éditeurs, bien sûr). Le résultat de la photographie d’un bâtiment doit se lire comme un récit, même s’il est abstrait. Il doit avoir un flux qui se verrouille en .

Photographie d'architecture Poésie Paul Clemence

Photographie d'architecture Poésie Paul Clemence

Vous êtes né dans le New Jersey, avez grandi au Brésil et avez vécu en Floride. Vivre dans ces différentes cultures a-t-il apporté quelque chose de spécial à votre travail?

Je pense que vivre à South Beach, en Floride, a vraiment influencé mon travail. J’y ai déménagé immédiatement après des études d’architecture à l’Université fédérale de Rio de Janeiro. J’étais toujours obsédé par le fait de regarder tout ce que les bâtiments signifiaient lorsque nous étions étudiants, et South Beach, avec son célèbre quartier Art déco, était un spectacle à voir. Mais ce n’était pas seulement une question d’installations; C’était aussi l’incroyable lumière de Miami et les vues panoramiques qui y étaient possibles. Je pense que ce temps-là m’a aidé à développer ma perception de l’espace et de la lumière.

Alors que la vie ralentissait cette année-là, nous avons tous eu de nouvelles perspectives et avons dû gâcher des routines enracinées. Avez-vous expérimenté de nouvelles techniques ou approches pendant la pandémie? Y a-t-il des styles ou des thèmes que les photographes d’architecture souhaiteraient développer davantage à l’avenir?

Pour moi, la pandémie gagnait plus de temps pour travailler. Avec moins de déplacements, il y avait plus de temps pour se concentrer. Le temps et le rythme sont des éléments importants de mon travail, à la fois sur site et en studio pour la post-production. À plusieurs niveaux, ce moment difficile a été une excellente occasion de recalibrer cela.

Concernant la deuxième question, je pense que les styles et les thèmes sont des choix très personnels. le Comment et le Quoi ne sont pas si importants pour moi; Ce qui m’attire, c’est de voir une image que seul ce photographe en particulier aurait pu capturer – la vision personnelle. Je dirais donc que j’aimerais voir moins de tendances en photographie et plus d’individualité.

Photographie d'architecture Poésie Paul ClemencePhotographie d'architecture Poésie Paul Clemence

Comment un concours comme le One Photo Challenge contribue-t-il à la profession d’architecte? Voyez-vous d’autres implications?

C’est gagner un concours national de photographie organisé par le chapitre de Miami de l’AIA et le Miami Herald qui m’a donné la première impression que la photographie pouvait devenir un cheminement de carrière viable, pas seulement un passe-temps. Je pense qu’un concours comme celui-ci aide à créer des opportunités pour promouvoir l’art de la photographie architecturale au-delà de sa niche. Il montre la variété des approches du sujet qui attirent l’attention sur la myriade d’aspects subjectifs inhérents à notre expérience du monde construit. Si les architectes sont prudents, ces concours sont un bon rappel que l’architecture est bien plus qu’une simple protection.

Quels sont les principaux éléments à rechercher lors du jugement d’une photo architecturale?

Un point de vue dans lequel la photo exprime un point de vue personnel qui dépasse la simple documentation. Que le photographe se préoccupe de la structure ou du lieu où il est photographié et capte vraiment ce moment.

Avez-vous des conseils pour les participants au One Photo Challenge de cette année?

Regardes les photos! La peinture et la photographie traitent toutes deux des questions similaires de composition. Étudiez les images que vous aimez, essayez de comprendre ce que vous aimez chez elles, ce qui vous émeut, analysez-les au sens figuré, les lignes et la dynamique qui composent la composition, et voyez comment ces éléments peuvent vous aider à développer votre propre vision unique! Ensuite, lorsque vous choisissez l’image à saisir, recherchez la photo qui, selon vous, vous représente le mieux, vous et votre concept. Je me demande, est-ce que cette photo est « moi »?

Vous trouverez de plus amples informations sur le plus grand concours mondial de photographie d’architecture dans la FAQ, sur la page des juges et dans les critères d’évaluation. Nous avons hâte de voir vos photos et de les partager avec le monde entier.

Précédent

Traitement des fuites dans le tuyau externe de votre Bibb

9 maisonnettes qui font passer la petite vie au niveau supérieur

Suivant

Laisser un commentaire