The Defectors : 3 architectes ambitieux qui ont utilisé leurs talents dans la conception de produits

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Les architectes sont naturellement des personnalités soucieuses du détail. Ils apprennent à considérer chaque petit aspect d’une conception, à trouver un sens à chaque décision qu’ils prennent et à mettre en œuvre des fonctionnalités transparentes dans les environnements qu’ils créent. Comme Mies van der Rohe l’a dit il y a plus d’un demi-siècle : « Dieu est dans les détails », et ce dicton est toujours d’actualité aujourd’hui. Les architectes contemporains conçoivent, modélisent et rendent chaque mètre carré d’un bâtiment, comprenant parfaitement chaque couche de fonction et d’esthétique, et s’assurant que la forme, la forme et la structure se complètent harmonieusement.

La relation entre l’architecte et le bâtiment est profondément imbriquée. Souvent, l’un reflète l’autre dans la conception et la disposition. Les valeurs et les convictions de la designer se retrouvent régulièrement dans les nuances de la structure, qui s’expriment comme un style reconnaissable dans l’ensemble de son œuvre. Dans les bâtiments au caractère individuel prononcé, il peut être difficile de peupler l’espace et des produits uniques peuvent être nécessaires pour maintenir la spécificité de la conception. Pour soutenir leur vision, de nombreux architectes se sont tournés vers la pratique de la conception de produits au fil des ans ; Dans le processus, ils ont créé certains des meubles les plus emblématiques et les plus connus au monde. Voici quelques-uns de nos favoris.

Museu de Arte de São Paulo par Lina Bo Bardi, São Paulo, Brésil Photographies de MASP

Le fauteuil Tres Pés de Lina Bo Bardi pour Etel

Sommaire

Lina Bo Bardi

Lina Bo Bardi était une designer d’origine italienne connue pour avoir transformé le paysage de son pays d’adoption, le Brésil. Ses bâtiments innovants et audacieux mêlaient modernisme et populisme et lui ont permis de construire certains des bâtiments les plus emblématiques du pays. Le travail de Bo Bardi était en avance sur son temps et tournait autour d’une philosophie de conception de durabilité et de préservation de la nature.

Son Museu de Arte de São Paulo a été influencé par l’esthétique brutaliste. Un bloc de béton et de verre, soutenu par d’imposantes « jambes » rouges, surplombe le musée au-dessus d’une grande place publique protégée et reflète la volonté de Bo Bardi de placer les besoins humains au centre de ses créations. A l’intérieur, elle a inventé des présentoirs en verre qui permettent aux visiteurs de voir les œuvres d’art de tous les côtés.

En 1941, elle devient rédactrice en chef des Quaderni di Domus, qui lui font découvrir les subtilités du design industriel et de l’artisanat. Pendant ce temps, elle a développé son bureau pour la conception de meubles. Le fauteuil Tres Pés est considéré comme l’une des premières interprétations de la culture brésilienne à travers le mobilier. L’utilisation de tissu et de cuir suspendus entre les cadres métalliques tubulaires combine leur idéal moderniste avec les traditions du peuple indigène brésilien.

SLS Beverly Hills par Philippe Starck, Los Angeles, CA, USA, photographies d’Eszter et David

Philippe Starck

En tant que superstar mondiale et créateur de plus de 10 000 produits, le portefeuille de conception du français Philippe Starck est toujours transcendant aujourd’hui. L’enfant de l’ingénieur en aérospatiale Starck a l’innovation dans le sang. Sa détermination pour un design éthique, socialement conscient et responsable est évidente dans tout son travail qui cherche des solutions aux problèmes du monde d’une manière créative et puissante.

Philippe Starck, architecte de profession, a souligné son originalité dans ses premiers chefs-d’œuvre architecturaux. En 1989, Nani Nani était un exemple d’unicité frappante. Sa détermination pour la révolution sociale et économique l’a amené à concevoir une variété d’espaces communs importants et lui a donné l’opportunité de définir certains des hôtels les plus emblématiques du monde. Le portefeuille de Starck comprend The Royalton Hotel, The Paramount, The Delano, The Hudson Hotel, The Mondrian Hotel, The Sanderson, SLS Hotels et bien d’autres.

Starck a changé l’industrie hôtelière avec sa vision de remplir les espaces de nouvelles valeurs sociales qui inspirent et impliquent les masses. Afin de compléter sa vision d’un design harmonieux et conscient, Starck s’est donné pour mission de concevoir lui-même de nombreux produits dans ses chambres. Sa concentration sur leur objectif et leur utilité le mène souvent à travers de nombreuses industries. Beaucoup de ses pièces sont aujourd’hui des icônes culturelles qui symbolisent à la fois l’humour et l’ambition.

The Stue Hotel par Patricia Urquiola, Berlin, Allemagne, photographies d’Alessandro Paderni

Patricia Urquiola

Patricia Urquiola a été formée en tant qu’architecte par Achille Castiglioni et est une designer centrée sur l’humain. Elle démarre chacun de ses projets avec l’utilisateur final au premier plan de sa prise de décision et travaille sans relâche pour fusionner les approches de conception humaniste, technologique et sociale pour trouver des solutions. Ses vastes connaissances et sa curiosité dans les domaines de la technologie, de l’économie, de la politique, de la justice sociale et du développement durable se retrouvent dans l’ensemble de son travail. Son travail est tout sauf déroutant, mais pertinent et en phase avec son époque.

Dans sa quête pour fusionner la fonction et l’esthétique, Urquiola a créé de beaux environnements ornés de beaux objets. La transition en douceur d’architecte à designer industriel est la clé du succès de vos ambitions créatives. Son approche de la conception de produits englobe le passé, le présent et le futur, créant des liens entre l’artisanat et le design industriel de toutes les manières possibles. Urquiola et son équipe adoptent les nouvelles technologies partout où elles le peuvent et s’efforcent toujours de respecter les pratiques traditionnelles et les formes du passé. Leurs produits sont imprégnés de références significatives à leur origine. Leurs collections sont régulièrement révisées et mises à jour pour répondre aux normes contemporaines ; Que ce soit la forme ou la finition, les pièces évoluent avec la société qu’elles servent.

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