5 raisons pour lesquelles vous devriez étudier l’architecture à travers les films d’Alfred Hitchcock

Architectes: présentez votre prochain projet à travers Architiseur et inscrivez-vous à notre newsletter inspirante

Steven Jacobs est un historien de l’art spécialisé dans les visualisations artistiques de l’architecture, des villes et des paysages cinématographiques. Ses autres intérêts de recherche portent sur les relations entre le cinéma et les arts visuels. Ses publications incluent la récente réédition The Wrong House: The Architecture d’Alfred Hitchcock (010 Publishers, Rotterdam, 2014) et Cadrage d’images: cinéma et beaux-arts (Édimbourg University Press, 2011). Il enseigne actuellement à l’Institut d’histoire de l’art de l’Université de Gand en Belgique. Voici les principales raisons pour lesquelles Jacobs a étudié l’architecture à travers l’objectif d’Hitchcock …

1. Expérience d’Hitchcock en tant que concepteur de production dans des studios allemands

Avant de commencer à réaliser en 1925, Hitchcock a conçu des décors pour des films qui ont été tournés dans les studios sophistiqués en Allemagne. Il a préféré les espaces oppressifs et claustrophobes, qui étaient importants à la fois dans le cinéma expressionniste et expressionniste Long métrage de chambretraiter avec des individus dans un environnement claustrophobe quotidien.

En outre, les effets spéciaux sophistiqués développés dans les studios allemands (comme le procédé Schüfftan ou l’utilisation de modèles réduits) se sont révélés très importants pour Hitchcock, qui, par exemple, a continué à utiliser des projections arrière alors qu’elles étaient déjà considérées comme des effets spéciaux obsolètes.

Un autre lien avec l’héritage de son travail en Allemagne est sa dépendance au tournage en studio. Bien que certains de ses films aient été originaux dans leur utilisation du tournage, Hitchcock a préféré le contrôle sur le plateau. Les notes de production illustrent souvent son obsession presque maniaque de contrôler les détails de la conception de la production.

2. Le goût des détails architecturaux et domestiques

Jean-Luc Godard a noté qu’à Hitchcock on se souvient des objets plutôt que des histoires: mettre le verre de lait Soupçon, l’allume-cigare en Étrangers dans un trainqui ont mis Tasse de Café avec Poison dans leurs favoris Célèbreetc. De tels objets fétiches – mis en valeur par des gros plans ou par leur intégration dans la technique de traitement de vue typique de Hitchcock – imprègnent les films du maître. Dans de nombreux cas, ces objets ont des connotations architecturales ou domestiques.

Les clés, les serrures, les portes fermées et les poignées de porte renvoient à un secret caché dans les limites de la maison et de la famille. Les fenêtres sont également importantes dans les films Hitchcock. Ils interviennent entre la lumière et l’ombre et sont liés au thème hitchcockien du voyeurisme. fenêtre arrière le traite dans son intégralité et a été interprété comme un métafilm.

Les escaliers sont sans aucun doute la quintessence du motif Hitchcock. Dès 1929, un critique parlait du «complexe de cage d’escalier» d’Hitchcock. Les structures spatialement fragmentées sont des escaliers en crise et leurs effets de perspective semblent restreindre le caractère.

Les escaliers qui relient les espaces semi-publics de la maison à l’environnement strictement privé des chambres sont les épines des espaces domestiques et donc une arène de tension psychologique. Les escaliers créent également des problèmes car la curiosité pousse les personnages vers le haut ou vers le bas. De plus, Hitchcock intègre les escaliers dans sa technologie de tension: chaque pas avance, mais aussi le retarde résolution.

3. L’omniprésence des monuments

Au cours de sa carrière, Hitchcock a utilisé des monuments célèbres dans ses films. Les scènes climatiques se trouvent souvent dans des bâtiments divertissants en eux-mêmes, tels que le British Museum, la Statue de la Liberté ou le mont Rushmore.

Hitchcock était fasciné par la taille de ces bâtiments et les a confrontés aux corps humains de ses personnages. Il a exploité le pouvoir emblématique des monuments, qui par définition sont symboliques. Le monument transforme l’environnement en terrain pour une communication avec le passé – un thème qui a été parfaitement élaboré dans les lieux de San Francisco vertiges, un film sur des personnages hantés par le passé. Au lieu de lieux familiers, les monuments deviennent trompeurs et dangereux.

4. Films uniques

Dans de nombreux films d’Hitchcock, de grandes parties de l’histoire se déroulent dans un ou deux bâtiments. De plus, Hitchcock a réalisé plusieurs soi-disant «films à un seul plateau» dans lesquels toute l’histoire se trouve dans un seul endroit. corde, Choisissez M pour meurtre et fenêtre arrière Premier plan de leurs contextes architecturaux. Au lieu de simplement avancer ou ponctuer le récit, la foule unique ne fait qu’un avec lui. En conséquence, le récit dépend fortement de la tension entre l’espace intérieur et extérieur et entre l’écran et l’espace hors écran.

Hitchcock a combiné le jeu unique avec des expériences frappantes dans la technologie cinématographique. dans le cordeHitchcock a exploré l’ensemble unique, qui représente un penthouse à Manhattan, en utilisant une (supposée) photo unique prise avec une caméra exceptionnellement mobile. dans le Choisissez M pour meurtreHitchcock a utilisé le processus 3-D pour créer des effets dramatiques dans un intérieur meublé.

dans le fenêtre arrièreHitchcock est passé au format grand écran VistaVision et à son exigence de détails dans la pièce, ce qui lui a permis de travailler avec un type de direction artistique plus somptueux. Dans ce film, Hitchcock a combiné le décor unique avec un seul point de vue, le personnage principal étant confiné à un fauteuil roulant. De cette manière, la cour intérieure se transforme en un espace claustrophobe et panoptique – une architecture qui s’intègre parfaitement au voyeurisme d’Hitchcock.

5. La maison hantée

De nombreux films d’Hitchcock sont des histoires sur une maison ou deux qui deviennent des lieux de peur et de perturbation. Ce thème est lié au roman victorien et de nombreux films de Hitchcock présentent des scènes clés dans des manoirs victoriens. Des lieux pleins de secrets, de secrets et de coins sombres. Ces bâtiments sont comme des labyrinthes dans lesquels les personnages se sentent perdus. Les maisons victoriennes ont également des intérieurs bondés, ce qui montre clairement que les personnages sont hantés par des démons d’antan.

Les manoirs victoriens de Hitchcock sont également l’endroit idéal pour la soi-disant «propriété gothique». Dans cette formule narrative, une jeune femme est attirée par un homme mystérieux. Ils se marient et après la lune de miel, la femme est dans la maison ancestrale de son mari. Ici, l’héroïne s’implique dans une série d’événements bizarres, au cours desquels le mari la terrifie de plus en plus.

Enfin, on soupçonne le mari mystérieux et tourmenté de vouloir tuer sa jeune épouse. Rebecca et Soupçon sont des exemples parfaits de cette intrigue gothique, mais Hitchcock a également contribué à ce cycle Indice de doute, Célèbre, et Sous le Capricorne. Dans ces films des années 40, comme dans des œuvres ultérieures comme Psycho et Les oiseauxLe danger se cache dans la maison. En transformant l’environnement familial familier en un lieu de peur, Hitchcock est devenu un maître de l’étrangeté.

As-tu aimé cet article? Découvrez une brève histoire de l’architecture moderne à travers les films et l’architecture des Indestructibles.

La mauvaise maison: l’architecture d’Alfred Hitchcock est disponible sur Amazon et Artbook.

Architectes: présentez votre prochain projet à travers Architiseur et inscrivez-vous à notre newsletter inspirante