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Écrire l’histoire, ce n’est pas seulement regarder en arrière. Nous interprétons le passé de manière critique afin de donner un sens au présent et de nous orienter vers de nouvelles directions du futur. Pour les architectes aussi, se tourner vers des archétypes historiques ne doit pas nécessairement conduire à un simple renouveau. Comme en témoigne le succès retentissant du Studio Zhu Pei aux A+ Awards 2021, retravailler et réinterpréter le passé construit peut conduire à un design audacieux et innovant. Regarde juste la sienne Musée du four impérial de Jingdezhen, qui a également été nommé Projet de l’année.
Jingdezhen, en Chine, était autrefois le foyer de la fournaise impériale des dynasties Ming et Qing. Les anciennes installations étaient maintenant en ruines, mais leur ancien emplacement sert de plate-forme idéale pour exposer les nombreux artefacts en porcelaine précieux qui étaient autrefois brûlés dans leurs fours à briques. Les musées sont généralement conçus comme des structures singulières ; bâtiments emblématiques qui symbolisent la marque du musée. Au lieu de cela, le Studio Zhu Pei a brisé cette forme et brisé le programme en huit voûtes de différentes tailles, longueurs et courbures, qui rappellent la qualité spatiale et matérielle des fours détruits. Reliées par des cours, la longue rangée de voûtes en briques est disposée selon l’axe nord-sud. Ses murs sont faits de béton coulé entre deux couches de maçonnerie et s’appuient sur la longue tradition de construction avec des briques recyclées. Le résultat est une installation moderne avec une signification urbaine qui projette poétiquement la collection historique du musée dans un contexte mondial.
Hannah Feniak a eu l’honneur de discuter des aspects matériels du projet avec ses designers et de leur donner l’opportunité d’élaborer les dimensions globales et prospectives de leur architecture.
Hannah Feniak : Un Une partie importante du projet consistait à créer des références historiques pour ancrer le projet dans un contexte local. Dans le même temps, les aspects design et muséal pointent vers un avenir plus global. Pouvez-vous détailler le choix que vous avez fait pour atteindre cet équilibre ?
Studio Zhu Pei : Lorsque j’ai commencé à concevoir le musée, le célèbre four Xujia était en cours de rénovation. J’ai été profondément attiré par la façon dont les maçons locaux construisent. La forme parabolique des poêles est constituée de briques d’argile légères et fines. Aucun échafaudage n’est utilisé et la construction se fait par gravité et ténacité de l’argile. Le processus de construction d’un four est similaire au jigging et au jollying dans la fabrication de la porcelaine.
Au début du XVIIIe siècle, le prêtre jésuite français Père François Xavier d’Entrecolles écrit dans son journal : « La ville de Jingdezhen est entièrement occupée par des fours de toutes tailles. Les montagnes environnantes sont éclairées par les flammes des fours la nuit. » On peut imaginer à quel point cette « capitale mondiale de la porcelaine » était autrefois occupée. Les fours deviennent non seulement un lieu de production de porcelaine, mais aussi de communication dans l’espace public urbain. Un enfant avait l’habitude de prendre une pierre de poêle brûlante sur le chemin de l’école et de la mettre dans son sac d’école pour survivre à une journée glaciale. En été, lorsque les poêles sont temporairement fermés, l’air frais et humide en fait un endroit merveilleux pour jouer et socialiser. On sent bien que la mémoire des fours a été introduite dans le sang local et que l’image de son prototype reste dans la mémoire locale. Bien sûr, il est devenu la référence de mon design.
Ce musée exposerait de la porcelaine antique provenant de la fouille des reliques du four impérial ainsi que certaines qui sont maintenant conservées au Musée du Palais à Pékin et ont été fabriquées à l’origine ici. Si l’on demande aux porcelaines : « Où est ta maison ? En fait, l’échelle moyenne du musée est assez similaire à celle du four Xujia. Des scènes antiques imaginaires de travail d’artisans dans les fours seraient évoquées lorsqu’un visiteur observe le musée et se promène. C’est précisément ce qu’on appelle l’enracinement. Il transforme une expérience passée, représente une sorte de relation interne isomorphe « four-porcelaine-humaine ».De cette façon, de nouveaux designs sont combinés avec les expériences du passé.
À quel moment du processus de conception avez-vous décidé de diviser le programme en plusieurs structures et dans quelle mesure était-il important de produire un design emblématique ?
La conception est assez ciblée et traite avec soin les relations avec les reliques de la fournaise impériale, la résidence environnante et les reliques nouvellement découvertes. Huit voûtes en briques de différentes tailles entrent vaguement dans une relation qui n’est pas fixe, et elles sont de taille modeste et appropriée intégrées dans cet endroit complexe. L’essence de l’art existe entre le statut du « comment » et du « différent », qui consiste en fait à s’enraciner et à se réinventer. Il lie les gens avec un sentiment de familiarité et d’aliénation. Ces voûtes en briques de différentes tailles et volumes sont dispersées dans une relation lâche les unes aux autres, comme si des feuilles mortes tombaient à la fin de l’automne. Une ambiance de détente et de contingence, combinée à un savoir-faire artisanal et à une proximité avec la nature, imprègne les voûtes en briques et les cours intermédiaires. Si l’on passe par la succession du vide et du solide, on pourrait être complètement trempé dans une expérience spatiale de familiarité et d’aliénation. L’attrait de cette architecture résulte des surprises qu’elle suscite.
Un défi majeur auquel nous avons été confrontés plus tard était qu’en creusant les fondations, une autre relique a été découverte. Cela correspondait en fait à mon évaluation depuis le début – l’incertitude concernant les reliques a toujours persisté jusqu’au début de la construction. Et c’est exactement pourquoi j’ai poursuivi la stratégie de briser un seul bâtiment gigantesque en plus petites parties. Il est facile de s’adapter lorsqu’une situation inattendue survient.
Les imposantes voûtes en briques du projet sont à couper le souffle. Pouvez-vous expliquer les considérations techniques sur cet aspect de la conception et comment votre équipe a travaillé avec des ingénieurs, des entrepreneurs et/ou des maçons pour en faire une réalité ?
La structure de base du musée est un système structurel voûté, il se compose de béton coulé entre deux couches de maçonnerie. L’utilisation de briques de four recyclées pour la construction de maisons est un caractère essentiel à Jingdezhen, car les fours doivent être démolis tous les deux ou trois ans afin de maintenir une certaine puissance thermique. Les vieilles briques de four recyclées sont mélangées à de nouvelles briques pour refléter la culture de construction locale.
Le plus grand défi du processus de construction était de construire des surfaces hyperboloïdes en forme de poisson avec le système le plus simple possible. En collaboration avec l’équipe de construction, nous avons recherché et développé un système d’échafaudage coulissant de 1,2 m de large. Des barres métalliques réglables – soutenues par ce léger mouvement – sont placées pour prolonger l’échafaudage, et l’ensemble du coffrage peut être déplacé le long d’un rail central après chaque coulée. Les surfaces hyperboloïdes finales sont obtenues grâce à une telle méthode de flexibilité. Les briques à l’extérieur du béton armé ont été posées selon des méthodes de maçonnerie traditionnelles locales, tandis que les briques à l’intérieur ont été fixées à la structure avec des quilles en acier. La méthode de maçonnerie est celle que nous avons apprise directement du four traditionnel Xujia.
Comment est la réaction du public au projet?
Le musée est devenu un point de repère de Jingdezhen et attire de nombreux habitants et touristes à visiter et à découvrir l’histoire et la culture de la porcelaine de Jingdezhen. Il devient également un espace public urbain où les gens communiquent, socialisent et stimulent la vitalité de la ville à travers le musée et ses événements.
Qu’est-ce que cela signifie pour vous de remporter un prix A + Awards pour le bâtiment de l’année ?
Nous sommes honorés d’être l’un des lauréats du prix Bâtiment de l’année. Cela nous apporte beaucoup d’appréciation et d’encouragement. Dans le même temps, nous pensons qu’il est tout à fait logique d’utiliser le professionnalisme et l’influence de ce prix pour éduquer davantage de personnes sur le musée, la ville de Jingdezhen et l’artisanat et les traditions chinois.
Le thème des A+ Awards de cette année était « L’architecture pour un monde en mutation ». Pour l’avenir, quelles architectures souhaiteriez-vous développer dans un futur proche ?
Le changement climatique mondial est le plus grand défi pour l’architecture. L’épidémie de COVID-19 n’est qu’une conséquence du changement climatique. En fin de compte, les humains devraient respecter notre environnement naturel et être prudents lorsque nous construisons nos villes. Nous devons traiter notre nature de manière durable, sage et humaine. Nous devons rechercher et repenser comment nous pouvons protéger la nature et créer un futur espace de vie. Dans le monde d’aujourd’hui où la technologie a pris les devants, nos architectes, praticiens et étudiants chinois devraient penser à utiliser la sagesse écologique originale et la philosophie naturelle orientale dans nos futurs projets.
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