Détails architecturaux : La Fondation Transart par SCHAUM / SHIEH

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L’art et l’architecture se forment l’un l’autre. Fondés sur la lumière, les matériaux et l’expérience humaine, ces deux domaines sont parallèles et combinent contextes culturels et sociaux avec des moments d’observation, de circulation et haptiques. En tant que pratique qui explore l’intersection de la découverte, de l’échelle et de l’expression, SCHAUM / SHIEH cherche à redéfinir ce que signifie construire aujourd’hui. Ce faisant, ils repensent la relation entre l’art, l’architecture et le design pour la vie moderne.

Définie comme une « petite collaboration architecturale » entre Houston, Texas et New York City, SCHAUM / SHIEH a été fondée en 2009 par Rosalyne Shieh et Troy Schaum Vue de « la ville à l’échelle du bâtiment, à la fois comme lieu d’expérimentation théorique et comme une réalité », qui peut être transformée par la conception architecturale. Cela est particulièrement vrai de leur projet emblématique de la Fondation Transart, qui crée des relations solides entre la forme et l’enveloppe du bâtiment.

Transart est une plate-forme à multiples facettes pour les activités créatives d’un artiste et commissaire indépendant à Houston, au Texas. Comme l’équipe le décrit, le nouveau bâtiment accueillera des visiteurs, des œuvres d’art, des expositions et des performances et a été conçu pour des conversations qui stimulent un dialogue communautaire plus large sur le rôle de l’art et offrent un espace pour l’interface critique entre l’art et l’anthropologie. Le client, Surpik Angelini, a travaillé sur la convergence de la pratique artistique et des pratiques ethnographiques dans la création artistique, combinant ses intérêts pour l’art et l’anthropologie tout en soutenant les artistes émergents d’Amérique latine et autres.

Le projet se compose de deux bâtiments; un nouveau bâtiment principal de 3 000 mètres carrés et un studio d’art privé reconverti de 1 200 mètres carrés en arrière-plan, disposés le long d’une cour pavée. Le nouveau bâtiment est conçu pour accueillir des visiteurs, exposer des œuvres d’art et organiser des dîners qui stimuleront les conversations menant à un dialogue collaboratif plus large sur le rôle de l’art dans la vie des gens.

La galerie centrale et la bibliothèque sont un grand « salon », qui est interrompu au milieu par un noyau d’accès, qui intègre des escaliers et une bibliothèque et se développe en un salon au deuxième étage, qui est ouvert sur la pièce ci-dessous et effectivement le galerie se divise en deux salles d’exposition adjacentes.

Troy Schaum explique : « Surpik est originaire du Venezuela et quand elle était jeune à Caracas, elle a eu cette expérience avec un certain type d’espace entre galerie et salon et un espace pour les petits événements. Ils étaient souvent dans les maisons des gens pour tenir des conférences d’artistes et montrer des travaux d’artistes. Elle voulait recréer une pièce où elle pourrait faire ces choses, et elle avait aussi une grande bibliothèque qu’elle voulait mettre à la disposition des gens.

« La conception est vraiment basée sur un noyau très compact que vous pouvez voir assez clairement dans la section. Il offre un espace pour les étagères, la circulation, les salles de bains, les salles de séminaire et votre bureau sur le toit-terrasse. Et puis il y a ces deux très gros volumes – presque des tubes – qui peuvent supporter divers types d’art, d’expositions et de conversations. »

Le projet est dominé par des panneaux de stuc blanc lisse et une construction en bois épais et lourd. « Certains de nos projets antérieurs traitaient d’une sorte de logique en forme de planche – la diversité du travail en planches peut en fait s’adoucir un peu avec des formes monumentales plus fortes », explique Schaum.

«Ce projet est devenu quelque chose que nous avons finalement construit à partir de bois épais et de stuc, ce qui lui donne encore plus de ce genre de familiarité domestique. Mais nous avons voulu garder cette idée de l’adoucissement du bâtiment qui se dégage des panneaux. »

Les fenêtres incurvées de la coque offrent une lumière indirecte contrôlée pour les expositions et des vues obliques vers l’extérieur et protègent en même temps l’intérieur de la lumière directe du soleil. « Les fenêtres faisaient partie de cette discussion sur la façon de faire quelque chose qui a une certaine discipline mais qui se brise ensuite à certains moments. La plupart des détails que vous voyez dans les fenêtres ont été fabriqués par des artisans de la tôle – ils ont été réalisés en projetant nos dessins sur le mur et le sidérurgiste les traçant et construisant l’acier en conséquence. Il a beaucoup plus une sorte de qualité artisanale. »

L’équipe a conçu le design de manière à ce que la salle d’exposition avant, éclairée naturellement et tournée vers la rue, soit réservée aux expositions plus traditionnelles et que la salle d’exposition arrière ait moins de lumière naturelle et soit réservée aux nouveaux médias ou aux travaux de performance nécessitant un contrôle de l’éclairage. Un élévateur cylindrique en acier et acrylique est positionné à l’arrière du noyau pour un accès alternatif.

Le deuxième étage offre un espace intime pour des conversations en tête-à-tête ou une méditation personnelle, ainsi qu’une salle de bain. Au troisième étage du noyau se trouvent un bureau ainsi qu’une terrasse sur le toit et un jardin. Adjacent au bâtiment principal, un studio photo existant sur place a été encastré dans des planches de ciment gris avec un toit en métal, ce qui offre un espace supplémentaire qui élargit le potentiel de programmation artistique et fournit des chambres séparées pour les artistes invités et les scientifiques.

Connu pour développer un dialogue à travers des projets allant de bâtiments et d’installations à des projets spéculatifs et des plans de ville non sollicités, SCHAUM / SHIEH étudie comment l’architecture et l’art peuvent s’influencer mutuellement. Avec leur travail de différentes tailles de Detroit et New York à Marfa et Virginie, ils construisent de nouvelles façons de travailler. Pour la Fondation Transart, ils ont créé un espace de bon goût et critique qui a été créé pour la lumière, les vues et l’art. Ce faisant, ils repensent la façon dont l’espace et la forme se rejoignent et façonnent l’expérience humaine.

Photographie avec l’aimable autorisation de Peter Molick et Naho Kubota

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